Albert GLEIZES

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Cote, prix et estimation de l’artiste Albert GLEIZES

Albert Gleizes est un peintre français cubiste né en 1881. D’abord impressionniste, il réalise quelques toiles avant de se laisser entraîner par le courant cubiste de son époque. Contemporain de l’industrialisation, il en peint les nouveaux métiers et enjeux, puis délaisse ce symbolisme pour se diriger vers le synthétisme. Il décompose alors les différents éléments constituant ses toiles, les formes, les couleurs afin d’étudier le sujet sous un angle nouveau.

Dessins & aquarelles

Estimés entre 60 et 120 000 euros, les dessins et les aquarelles d’Albert Gleizes explorent des styles artistiques multiples.

Les prix s’ouvrent généralement sur des croquis ou des esquisses au crayon ou à l’encre, comme de nombreuses représentations figuratives. Vendus entre 230 euros et 105 000 euros, nous retrouvons, dans un premier temps, des dessins d’hommes et de femmes réalistes, qui laissent rapidement place à des oeuvres à la gouache ou à l’aquarelle, comme son dessin Sur un thème du cirque, de 1914.

Dessin d’Albert Gleizes – Médecin militaire – Estimé 38 000 – 40 000 €

Il en va de même pour ses paysages, vendus entre 210 euros pour des esquisses réalistes, et 96 000 euros pour des toiles cubistes comme New York, à la gouache, en 1916.

Peintures

Les peintures de l’artiste sont estimées entre 35 et 1 000 000 d’euros.

Peinture d’Albert Gleizes – Personnage rose – 250 000 – 350 000 €

Les paysages, d’abord réalistes, sont vendus entre 1 600 et 1 900 000 euros avec des toiles cubistes comme sa peinture Le chemin (Meudon), 1911. Une fois encore, ces productions sont les plus populaires de l’artiste. Les natures mortes, où les deux courants résident encore, se vendent entre 3 400 euros et 110 000 euros avec sa peinture Nature morte au damier, de 1924. Les portraits et les représentations figuratives d’Albert Gleizes se vendent entre 7 500 et 488 800 euros. 

Enfin, l’artiste réalise quelques compositions abstraites, vendues entre 3 100 et 360 000 euros.

Estampes

Les gravures sur bois, les pochoirs, lithographies et sérigraphies sont estimées entre 50 et 12 800 euros. Trois thématiques principales reviennent dans les productions de l’artiste. Les estampes figuratives, qu’il s’agisse de portraits ou de scènes de genre, se vendent entre 90 et 4 300 euros avec son dessin à l’eau-forte Sur une écuyère de cirque, en 1914. 

Ses paysages se vendent entre 150 et 20 700 euros avec un autre dessin à l’eau-forte, Cubiste village, or la ville de tous, 1914. L’artiste reprend aussi ses célèbres compositions cubistes, vendues entre 70 et 6 500 euros.

Qui est Albert GLEIZES ?

Un promoteur du cubisme

Albert Gleizes, en abrégé Albert Léon Gleizes, (né le 8 décembre 1881 à Paris, France — mort le 23 juin 1953 à Avignon), peintre et écrivain français connu pour ses peintures cubistes et son engagement de toute une vie pour la promotion du mouvement cubiste.

Jeune adulte, Gleizes était surtout passionné par le théâtre. Son père, soucieux de la rentabilité de l’intérêt de son fils (bien que disposé à le soutenir dans une certaine mesure), l’oblige à travailler quotidiennement dans son atelier de création de tissus. Gleizes attribue à cette expérience le mérite d’avoir stimulé son intérêt pour la couleur, la ligne et le design. Il a commencé à peindre à la fin de l’adolescence, dans le style des impressionnistes. Il expose son œuvre, un paysage intitulé La Seine à Asnières (1901), pour la première fois en 1902 à la Société Nationale des Beaux-Arts à Paris.

Une vie inspirante

Gleizes continue à peindre tout en servant dans l’armée française de 1903 à 1905. En 1904, il expose deux tableaux au Salon d’Automne, une exposition annuelle d’artistes indépendants. Après son service militaire, la politique de Gleizes s’oriente à gauche, vers le socialisme. Dans cet esprit, il cofonde l’Abbaye de Créteil, une communauté hors de Paris composée d’écrivains, d’artistes, de musiciens et d’intellectuels, parmi lesquels les poètes Georges Duhamel, René Arcos, Charles Vildrac et Jules Romains. La communauté se soutenait en publiant les écrits de ses membres et de ses affiliés, mais lorsqu’en 1907, ces revenus se sont avérés insuffisants pour couvrir le loyer, l’Abbaye de Créteil a fermé ses portes au bout d’un an seulement.

Au cours des années suivantes, Gleizes a lutté contre la perte d’élan du cubisme (et la montée du dadaïsme) et s’est attaché davantage à saisir et à diffuser sa théorie. Il tente également de faire revivre la Section d’Or en 1920 avec une exposition itinérante, mais sans succès. Il se retire progressivement de la scène artistique parisienne et continue à peindre mais écrit également de nombreux ouvrages sur l’art, dont Du Cubisme et des moyens de le comprendre (1920) et La Peinture et ses lois (1924). Dans ce dernier, Gleizes suggère que l’apogée de la peinture occidentale s’est produit aux XIe et XIIe siècles et que l’illusionnisme introduit à la Renaissance avec la perspective d’un seul point a été la chute de la véritable expression artistique. Dans ce texte, il a également décomposé les règles de la peinture en ce qui est devenu sa théorie de la traduction et de la rotation, le rôle et les habitudes de l’œil lorsqu’il regarde un tableau.

En 1927, Gleizes et sa femme fondent Moly-Sabata, une commune utopique d’artistes à vocation agraire aux Sablons, un village non loin de la ville française de Lyon. Les artistes qui y vivaient devaient gagner leur vie en produisant et en vendant leur artisanat et en travaillant la terre pour leur subsistance. En 1930, Gleizes publie Vie et mort de l’occident Chrétien, dans lequel il dénonce la révolution industrielle comme incompatible avec la foi chrétienne. Gleizes voyage également à cette époque, donnant des conférences sur ses théories de l’art en Pologne et en Allemagne. Il continue à se plonger dans l’art du passé, explorant l’art de la pré-Renaissance. De ses études est né Vers une conscience plastique : la forme et l’histoire (1932), un examen de l’art celtique, asiatique et roman.

Au début des années 1930, il rejoint le groupe d’artistes abstraits « Abstraction-Création », qui se consacre à un art rationnel de pure abstraction comme celui des De Stijl et des artistes constructivistes. Gleizes retrouve ses pairs Delaunay et Léger pour collaborer à la réalisation de peintures murales cubistes pour l’Exposition internationale des arts et techniques dans la vie moderne de 1937 à Paris. L’année suivante, afin d’acheter Moly-Sabata (qu’il louait jusqu’alors), Gleizes vend plusieurs tableaux, dont The Harvesters, au collectionneur d’art américain Solomon R. Guggenheim. En 1939, au début de la Seconde Guerre mondiale, Gleizes a créé une autre commune pour les artistes et les étudiants, Les Méjades (près de St. Rémy-de-Provence, France).

Bien qu’il se considère catholique depuis les années 1920, Gleizes est confirmé et rejoint officiellement l’Église catholique romaine en 1941. Peu après, il commence à écrire ses mémoires (publiées en partie sous le titre Souvenirs : Le Cubisme, 1908-14 en 1957) et à travailler sur une série de tableaux sur la méditation (« Supports de Contemplation ») ainsi que sur le grand triptyque qui comprend les tableaux La Crucifixion, Le Christ dans la Gloire et La Transfiguration (tous de 1943). La carrière de Gleizes, qui touche bientôt à sa fin, a été célébrée par une rétrospective de son œuvre en 1947 à la Chapelle du Lycée Ampère à Lyon. Ses dernières œuvres comprennent une série de 57 illustrations (1948-50) pour les Pensées du philosophe du XVIIe siècle Blaise Pascal et une fresque, L’Eucharistie (1952), dans une chapelle du nouveau séminaire jésuite de la communauté de Fontaines à Chantilly.

Sa reconnaissance post-mortem

Un peu plus d’une décennie après la mort de Gleizes, le musée Guggenheim de New York a organisé la première rétrospective de son œuvre à être présentée en Amérique. Cependant, depuis lors, bien que ses peintures fassent partie de collections à travers les États-Unis et l’Europe, la plupart des expositions individuelles sur l’artiste ont eu lieu en Europe, et presque aucun de ses écrits n’a été traduit en anglais, ce qui explique sa relative obscurité par rapport à ses pairs cubistes. Au XXIe siècle, Moly-Sabata a été placé sous les auspices de la Fondation Gleizes et continue d’être une résidence d’artistes.

Reconnaître la signature de Albert GLEIZES

Albert GLEIZES fait partie de ces nombreux artistes qui ne signaient pas la totalité de leurs œuvres. Cependant, un exemple de sa signature vous est présenté ci-dessous afin de vous faire une première idée. Quelques variantes existent : n’hésitez pas à contacter un de nos experts pour authentifier une signature de manière formelle.

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