Constantin BRANCUSI

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Cote, prix et estimation de l’artiste Constantin BRANCUSI

Constantin Brancusi est un photographe et sculpteur français né en 1876. Il explore, à travers ses sculptures, l’abstraction, le minimalisme et le surréalisme. Pour cela, il s’inspire, dans ses travaux, de la tradition de son village natal, mais pas seulement. L’artiste se distingue par les jeux de lumière, tant dans ses photographies grâce à des filtres et des prismes, que dans ses sculptures au travers de socle reflétant la lumière.

Photographies

Les photographies de Constantin Brancusi sont estimées entre 230 et 200 000 euros. Il s’attèle à représenter l’Homme en général, au travers de portraits, mais aussi de mise en scène. Ces photographies se vendent entre 500 et 35 000 euros.

L’artiste capture aussi des œuvres d’art, notamment des sculptures, connues ou non, qui se vendent entre 750 et 170 000 euros avec un tirage argentique, Self portrait, de 1925.

Photo de Constantin Brancusi – Marthe près de la colonne sans fin de Voulangis – Estimée 40 000 – 60 000 €

Il photographie aussi des intérieurs, des ateliers d’art, vendus entre 3 500 et 143 000 euros.

Sculptures

Estimées entre 1 800 et 27 300 000 euros, les sculptures de l’artiste sont souvent celles qu’il photographie. 

Sculpture de Constantin Brancusi – La muse endormie I – Estimée 8 000 0000 – 12 000 000 $

Certaines sont surréalistes représentant des visages ou des corps irréels et déformés. En bronze ou en métal, elles se vendent entre 600 et 52 900 euros avec une sculpture en bronze poli, La jeune fille sophistiquée, de 1928.

D’autres sont plus abstraites, la forme représentée se dissociant du titre qui lui est associé, comme Le baiser, associé à une colonne en pierre, 1933-1935. Elles se vendent généralement entre 780 000 et 19 000 000 euros avec la sculpture Oiseau dans l’espace, 1922-1923.

Dessins & aquarelles

Les dessins et les aquarelles de l’artiste sont estimés entre 2 000 et 728 900 euros.

Les représentations de femmes sont nombreuses, se vendant entre 2 200 et 1 500 000 euros pour des dessins peints à la gouache comme Étude de Mlle Pogany. Les dessins au crayon gras rencontrent cependant un certain succès et se vendent au-delà de 10 000 euros.

Constantin Brancusi réalise aussi des croquis d’intérieurs ou d’éléments architecturaux, vendus entre 2 200 et 177 200 euros avec un dessin à l’encre de son atelier, en 1924.
 

Biographie de Constantin Brancusi

Le plus français des artistes roumains

Constantin Brancusi est un sculpteur d’origine roumaine naturalisé français. Il est élevé dans un petit village doté d’une grande tradition de sculpture sur bois, ce qui influence notablement son art : on retrouve dans ses œuvres certains des motifs ancestraux typiques de cette région. Malgré ses origines modestes, il suit des cours d’art à l’École d’Art et Métiers de Craiova puis à l’Université Nationale d’Art de Bucarest, dont il sort diplômé en 1901. Voulant compléter sa formation il part de Roumanie, à pieds, en 1903 pour Paris. Il fait d’abord étape à Vienne, où il reste un moment, travaillant dans l’atelier d’un décorateur de meubles. Il y découvre la sculpture égyptienne dans les musées de la ville, qui le marqua durablement ; il ne trouvera d’ailleurs jamais l’inspiration dans les sculptures occidentales, à part celles de Gauguin. Puis, à son arrivée à Paris, il fréquente l’École Nationale des Beaux-Arts et travaille également un temps dans l’atelier de Rodin. Durant sa vie, il travailla en Roumanie, aux États-Unis et en Inde, mais resta très attaché à la France. Il lègue d’ailleurs en 1956, un an avant sa mort, son atelier et tout ce qu’il contient à l’État français. 

Œuvres principales

Brancusi découvre les thèmes importants de son œuvre entre 1909 et 1925, qu’il reprendra inlassablement tout au long de sa carrière. Ses sculptures et photographies sont donc assez connues du grand public. 

• Le baiser, une de ses œuvres les plus célèbres, est visible au cimetière du Montparnasse, sur la tombe d’une jeune fille russe suicidée par amour. Avec cette œuvre, Brancusi se détache notablement de l’influence de Rodin et rencontre un de ses premiers grands succès parisiens. Un exemplaire en plâtre a été adjugé 7 500 000 euros chez Christie’s New York en 2014. 
• La muse endormie, dès 1910, crée un lien fort avec la spiritualité, teinté d’une grande sensibilité : l’artiste s’efface pour laisser la place à la matière pure. Les enchères s’envolent également pour cette œuvre, qui est vendue huit millions de dollars toujours chez Christie’s en 2015.
• La série Oiseau dans l’espace, une des plus importantes, débutée en 1919, qui prendra 20 ans de sa vie, il déclara d’ailleurs « toute ma vie, je n’ai cherché que l’essence du vol »
• Colonne sans fin, 1918-1938, comme pour la série des oiseaux dans l’espace, il s’agit ici de retranscrire un élan vers le ciel, très lié aussi à des considérations métaphysiques. C’est aussi une manière nouvelle d’aborder son art, de manière monumentale et hors de l’atelier. Cette œuvre influencera très notablement des artistes minimalistes, notamment Carl Andre. 

Une nouvelle définition de l’art

Brancusi est un des artistes d’avant-garde les plus connu en Europe, il pousse l’abstraction en sculpture jusqu’à un point inégalé et a considérablement influencé la sculpture surréaliste et le mouvement minimaliste des années 60. Ses sculptures sont caractérisées par une grande épure et un poli extrême. Il porte également une grande attention à la lumière et à l’espace : il intervertit les socles de ses sculptures pour étudier les effets de la lumière sur matière et faire jaillir un nouvel aspect à chaque fois. Son atelier, encore visitable aujourd’hui, est une œuvre d’art totale, chaque pièce y a un rôle spécifique et déplacer une œuvre serait comme la dénaturer : c’est pourquoi ses photographies sont souvent considérées comme le testament spirituel de l’artiste et sont essentielles pour comprendre son art. 

En 1927, le célèbre procès Brancusi contre les États-Unis aboutit à une nouvelle définition de l’art. Les États-Unis interceptent un objet à la douane, métallique, fuselé et poli comme un miroir et ne savent définir s’il s’agit d’une œuvre d’art ou d’une simple pièce manufacturée. Il s’agit en réalité d’une œuvre de Brancusi. La question est essentielle puisque les États-Unis exonèrent de taxes les importations d’œuvres d’art. Un procès éclate alors durant lequel on s’interroge sur ce qui définit une œuvre d’art : en cause notamment, le manque de ressemblance de la sculpture et ce qu’elle se doit représenter d’après son titre, un oiseau en vol. Brancusi fait alors l’apologie d’un nouveau courant artistique qui s’éloigne de l’imitation de la nature, pour s’attacher à la représentation des idées. Il obtient gain de cause. 

Grâce à Brancusi donc est créé une nouvelle définition juridique de l’œuvre d’art, plus large, qui aura une grande influence pour les artistes d’avant-garde. 

Reconnaître la signature de Constantin BRANCUSI

Constantin BRANCUSI fait partie de ces nombreux artistes qui ne signaient pas la totalité de leurs œuvres. Cependant, un exemple de sa signature vous est présenté ci-dessous afin de vous faire une première idée. Quelques variantes existent : n’hésitez pas à contacter un de nos experts pour authentifier une signature de manière formelle.

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