Andreas Gursky

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Cote, prix et estimation du photographe Andreas Gursky

Andreas Gursky est un photographe allemand né en 1955. Rattaché au réalisme photographique, l’artiste est connu pour ses tirages grands formats. Son inspiration se partage entre l’école de Düsseldorf et le pop art au travers des thématiques qu’il fait le choix d’aborder. Ainsi, les sujets sont variés et il photographie des populations, qu’il s’agisse de foules ou d’individus isolés, des objets ou des bâtiments.

Photographies 

Les photographies d’Andreas Gursky sont estimées entre 150 et 2 730 000 euros. Les thématiques abordées sont multiples, ainsi certains de ces paysages sont figuratifs et se vendent entre 350 et 729 000 euros.

D’autres clichés prennent pour sujet des monuments, des bâtiments ou des intérieurs d’infrastructures, connus ou non. Ils se vendent entre 700 et 2 277 000 euros avec la photographie 99 cent II, 2001.

Photo signée Andreas Gursky – Love Parade – Estimée 200 000 £ – 300 000 £

Il capture aussi des paysages à travers le monde, urbains ou ruraux, vendus entre 1800 et 2 760 000 euros avec la photographie Rhein II, 1999.

Estampe

Les estampes estimées entre 90 et 232 000 euros se composent d’affiches et d’impressions offset en couleur des clichés de l’artiste. Elles sont tirées en plusieurs exemplaires.

Les paysages se vendent entre 115 et 900 euros avec, une fois encore, Rhein II, imprimé en de nombreux exemplaires.

Estampe d’Andreas Gursky – Early landscapes – Estimée 300 £ – 500 £

Une affiche de son célèbre cliché 99 cents se vend 600 euros en 2020.

Qui est Andreas Gursky ?

Une envie de réformer la photographie contemporaine

Issu de la célèbre école de Düsseldorf à la fin des années 1980, Andreas Gursky a joué un rôle clé dans la création d’un nouveau standard dans la photographie contemporaine, un pionnier qui a fait progresser les possibilités d’échelle et d’ambition. Ses études massives, cliniques et distanciées des espaces publics, des paysages et des structures ont contribué à un nouvel art de la prise de vue qui contraste avec le minimalisme et le conceptualisme des années 1970. Son utilisation d’appareils photo grand format, la numérisation, la manipulation numérique, la superposition d’images multiples pour créer une image cohérente et la postproduction technique ont fait de lui un pont important entre les anciennes méthodes de prise de vue et de présentation des images et l’ère actuelle de la photographie, très technologiquement avancée.

Un intérêt pour les photographies d’espaces monumentaux : la remise en question du consumérisme

L’artiste s’intéresse particulièrement aux grands lieux tels que les bourses, les arénas, les grandes surfaces, les grands magasins, les grands paysages, les hippodromes et autres lieux qui entretiennent des relations régulières avec la population humaine. Ses photographies monumentales de ces environnements ont pour effet d’englober pleinement le spectateur dans les espaces qu’elles visent à représenter. Les photographies de Gursky sont souvent prises à partir d’une perspective aérienne élevée. Cela permet au spectateur de vivre une scène dans toutes ses proportions, ce qui serait normalement impossible, ce qui permet une compréhension visuelle de la portée, du centre et de la périphérie. Une observation directe et distanciée éclaire le travail de Gursky, nous laissant le soin de formuler nos propres opinions et réponses. Nous reconnaissons son univers comme le nôtre plutôt que comme un monde orné d’un message personnel. L’espace global joue un rôle important dans le succès de chaque œuvre. Même si son sujet existe avant sa rencontre avec lui, il parvient à en révéler magistralement la somme intrinsèquement harmonieuse de parties individuelles où les objets deviennent des éléments tels que des strates, des lignes, des géométries, des couleurs et des formes.

Un dialogue entre peinture et photographie

Les photographies de Gursky créent un dialogue entre la peinture et la représentation en ce sens qu’elles vont au-delà de la simple capture d’un élément de documentation visuelle — elles évoquent souvent le regard et le sentiment empruntés à des mouvements comme l’expressionnisme abstrait et le minimalisme. Bien que Gursky s’abstienne de tout commentaire social ou politique dans son travail, il admet avoir un intérêt primordial à saisir l’existence du mondialisme et du consumérisme en relation avec l’homme moderne.

Reconnaître la signature d’Andreas Gursky

Andreas Gursky fait partie de ces nombreux artistes qui ne signaient pas la totalité de ses œuvres. Cependant, un exemple de sa signature vous est présenté ci dessous afin de vous faire une première idée. Quelques variantes existent : n’hésitez pas à contacter un de nos experts pour authentifier une signature de manière formelle.

Expertiser et vendre une oeuvre d’Andreas Gursky

Si vous possédez une oeuvre d’Andreas Gursky ou tout autre objet, demandez une estimation gratuite via notre formulaire en ligne.

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