Maxime OLD

Architecte d'intérieur et un décorateur français, 1910-1991

Vous avez des questions ?

Vous avez en votre possession une œuvre de Maxime OLD et souhaitez en connaître la valeur ? Nos Experts réalisent gratuitement une expertise de votre objet, communiquent une estimation du prix de marché, puis vous accompagnent pour réaliser une vente au meilleur prix.

Cote, prix et estimation de l’artiste Maxime OLD

Prix d’un luminaire :  800 – 10 000 €

Estimation d’un mobilier de l’artiste en vente aux enchères : 1 000 – 10 000 €

Qui est Maxime OLD ?

Maxime Old est né en 1910 dans une famille d’ébénistes, à Maisons-Alfort, en banlieue de Paris, dans le Val-de-Marne. Son père et son grand-père avaient tenu des boutiques pendant des décennies dans le faubourg Saint-Antoine, un quartier réputé pour leur commerce.

Lorsque Old a décidé de se lancer dans l’entreprise familiale, et de concevoir et créer ses propres meubles, les ateliers de son père se trouvaient rue Chanzy. Louis Old comptait une douzaine d’ouvriers et fabriquait des meubles pour les grands magasins et les particuliers. Malgré le succès de son père, les aspirations de Maxime sont plus grandes.

Avec l’espoir de propulser la famille dans la modernité, il part pour l’École Boulle. Old excelle dans ses cours, apprenant tout sur la conception et la fabrication de meubles. Ses premiers dessins attirent l’attention d’André Fréchet, le directeur de l’École qui, grâce à sa propre popularité, fait connaître le travail du jeune designer.

Après avoir obtenu son diplôme, Old rejoint l’atelier d’Émile-Jacques Ruhlmann, où il travaille pendant plusieurs années. Il en a retiré une connaissance intime de la manière dont les projets innovants pouvaient être exécutés efficacement, ainsi que de l’importance consommée du dessin, de l’atteinte de la perfection dans le design. L’esthétique de Ruhlmann, et celle de la période déco en général, est toujours présente dans son travail. Il existe par exemple une certaine courbure luxueuse, l’utilisation de métaux peu communs, des finitions luxuriantes, des bois rares comme le cerisier, le frêne et le noyer, et l’emploi de tissus d’ameublement en peluche.

Des œuvres authentiques

L’œuvre de Old a un caractère bien à elle. Bien qu’il rappelle d’une certaine manière le travail des designers qui l’ont précédé, le travail d’Old est plus intéressant pour ses innovations, et ses efforts sont peut-être responsables de l’évolution des préférences vers des designs plus propres. Si certaines formes de la période déco sont certainement présentes, l’esthétique d’Old dans son ensemble est plus épurée, plus simple et plus sculpturale — en fait, plus moderne.

Son travail a également révélé la fascination de l’artiste pour la fonction — qu’une pièce doit avant tout avoir un but — dans son intérêt pour l’espace, les éléments mobiles et cachés comme les surfaces et les tiroirs. Il s’agissait de choses qui pouvaient servir à plusieurs fins, et qui n’étaient pas simplement des sièges, des tables ou des armoires. Ce style plaisait aux hommes d’affaires, principalement : les entreprises, les cabinets d’avocats, les bâtiments politiques et autres projets de grande envergure. Les revues de design Art et Décoration et Le décor d’aujourd’hui, qui sont les plus importantes et les plus influentes, ne cessent de publier des exemples de son travail et de lui faire des éloges.

Des commandes multiples 

Outre l’ouverture de son propre espace, la galerie Hoche, à Paris, pour présenter ses œuvres et lancer de jeunes talents, dont des céramistes qui trouveront plus tard leur propre renommée, le Mobilier national lui a commandé des pièces pour l’Hôtel de Ville de Paris et le ministère français pour leurs bureaux de La Haye et d’Helsinki. En plus de nombreuses commandes privées et gouvernementales, il travaille sur les intérieurs de plusieurs paquebots, dont l’Atlantique et l’Île-de-France. Il a également conçu des installations et des maisons privées dans le monde entier. Exposant aux différents Salons dans les années 1960, Old a également été vice-président de la Société des Artistes Décorateurs, professeur de design au Centre d’Art et de Technique de l’Union Centrale des Arts Décoratifs, professeur de design à l’École Nationale Supérieure de l’Enseignement Technique, conférencier à la très réputée École des Arts Décoratifs. L’une de ses dernières contributions a été de diriger le studio de design d’intérieur de l’École. Maxime Old a travaillé sans relâche jusqu’à sa mort en 1991.

Expertiser et vendre une oeuvre de Maxime OLD

Si vous possédez un objet de Maxime OLD, demandez une estimation gratuite via notre formulaire en ligne.

Vous serez ensuite contacté par un membre de notre équipe, composée d’experts et de commissaires-priseurs, afin de vous communiquer une vision indépendante du prix de marché de votre objet. Dans le cadre d’une éventuelle vente, nos spécialistes vous conseilleront également sur les différentes options possibles pour vendre votre œuvre au meilleur prix.