GILBERT & GEORGE

Vous avez en votre possession une œuvre de Gilbert et George et souhaitez en connaître la valeur ? Nos Experts réalisent gratuitement une expertise de votre œuvre, vous communiquent une estimation du prix de marché, puis vous accompagnent pour réaliser une vente au meilleur prix.

Cote, prix et estimation de l’artiste Gilbert et George

Prix d’une peinture signée Gilbert et George en vente aux enchères : 500 – 700 000 €

Estimation moyenne pour un multiple (lithographie, estampe, gravure…) : 20 – 130 000 €

Prix pratiqué pour un dessin ou une aquarelle : 500 – 170 000 €

Prix des photos de Gilbert et George: 100 – 1 100 000 €

Si vous souhaitez faire estimer un objet signé ou attribué à Gilbert et George, nos experts sont à votre disposition pour une expertise gratuite.

Des artistes provocateurs 

Gilbert & Georges est un duo d’artistes plasticiens composé de Gilbert Prousch, né le 11 septembre 1943 en Italie, et de George Passmore, né le 8 janvier 1942 en Angleterre.

Gilbert Prousch a étudié l’art à la Wolkenstein School of Art et à la Hallein School of Art en Autriche avant de s’installer en Angleterre. Georges Passmore pour sa part, a étudié à la Oxford School of Art.

Le duo Gilbert & Georges naît de leur rencontre le 25 septembre 1967 à la Central Saint Martins College of Art and Design.

Partageant la même vision de l’art et ayant des situations de vie similaires, les deux hommes commencent à performer ensemble (Singing sculpture). Afin d’aller au bout de leur démarche, l’artiste se crée une identité visuelle avec leurs incontournables costumes sobres et stricts. Cet uniforme qu’ils ne quittent plus depuis maintenant une cinquantaine d’années contraste avec les personnalités singulières des deux artistes et leur vision libérale de la vie.

Ils jouissent aujourd’hui d’une renommée internationale. Beaucoup d’expositions ainsi que de rétrospectives ont été organisées dans le monde entier. En 1986, ils reçoivent le prix Turner et ont l’honneur de représenter le Royaume-Uni à la Biennale de Venise en 2005.

Après leur exposition phare « Gilbert & Georges : There were Two Young Men » à la Fondation Louis Vuitton, le duo d’artiste a annoncé le projet d’ouverture de leur propre galerie prévue pour 2021 à quelques pas de leur domicile.

« L’art centré sur l’humain »

Gilbert & Georges a débuté par des performances très remarquées telle que Singing scultpure, œuvre s’inspirant de la chanson Underneath the Arches de Flanagan et Allen, ou encore À drink sculpture (1974). Le duo s’inscrit certes dans le courant de la performance, mais il met surtout en avant des expériences de vie qu’il a lui-même vécues comme la pauvreté.

Sa source d’inspiration principale est le quotidien auquel chacun et chacune est confronté. Les premiers photomontages de Gilbert & Georges s’inspirent de leur réalité comme l’achat de leur première maison (Dusty Corner 1974). En utilisant leur vie quotidienne comme support de travail, ils créent des œuvres qui subliment le quotidien. C’est précisément cela qui leur permet d’établir une proximité avec le public s’identifiant à son travail.

Critique, le duo s’empare de sujets de société épineux tels que l’alcoolisme (the alcoholic 1978) ou la religion (Crusade, 1980) et n’hésite pas à se représenter dans les œuvres. Il se décrit comme un témoin de son temps. Ces dernières années, une grande partie des œuvres est consacrée au débat sur la religion qui apparait comme un de son sujet de réflexion de prédilection (exposition The Beard Pictures, Paris, 2017).

De la performance aux photomontages

Si Gilbert & George s’est fait connaître grâce à ses performances, ses photomontages ont largement contribué à son succès international (Autodérision, 1970). Les photomontages sont au début exclusivement en noir et blanc (The Tree 1978) avant d’évoluer vers de la couleur grâce aux avancées technologiques. C’est en 1992 qu’il abandonne définitivement le noir et blanc.

L’une des premières œuvres significatives marquant son identité artistique actuelle est l’œuvre Death after life de 1984. Ce photomontage de grande envergure marque un tournant dans la carrière artistique du duo du fait qu’il y représente pour l’une des premières fois l’intersectionnalité par la diversité des sujets et qu’il utilise des couleurs pop très saturées.

En 2008, Gilbert & Georges effectue une série de photomontage aux couleurs du Royaume-Uni, se représentant tels des dandys (Cancan 2008).

Aujourd’hui, Gilbert & Georges est très coté sur le marché de l’art. En effet, l’œuvre Red Morning (hate) de 1977 fait partie des vingt-cinq photographies les plus chères au monde. Leurs photographies se vendent de manière générale à partir de 311 000 euros jusqu’à 2,1 millions d’euros pour les photomontages de grande envergure.

Reconnaître la signature de Gilbert et George

Gilbert et George fait partie de ces nombreux artistes qui ne signaient pas la totalité de leurs œuvres. Cependant, un exemple de sa signature vous est présenté ci-dessous afin de vous faire une première idée. Quelques variantes existent : n’hésitez pas à contacter un de nos experts pour authentifier une signature de manière formelle.

Expertiser et vendre une œuvre de Gilbert et George

Si vous possédez une œuvre de Gilbert et George ou tout autre objet, sollicitez nos experts via notre formulaire en ligne pour obtenir une estimation ou une expertise. Vous serez ensuite contacté par un membre de notre équipe, composée d’experts et de commissaires-priseurs, afin de vous communiquer une vision indépendante du prix de marché de votre œuvre. Dans le cadre d’une éventuelle vente, nos spécialistes vous conseilleront également sur les différentes options possibles pour vendre votre œuvre au meilleur prix.