Janet FISH

Vous avez en votre possession une œuvre de Janet Fish et souhaitez en connaître la valeur ? Nos Experts réalisent gratuitement une expertise de votre œuvre, vous communiquent une estimation du prix de marché, puis vous accompagnent pour réaliser une vente au meilleur prix.

Cote, prix et estimation de l’artiste Janet Fish

Prix d’une peinture signée Janet Fish en vente aux enchères : 8 000 – 55 000 €

Estimation moyenne pour un multiple (lithographie, estampe, gravure…) : 160 – 2 600 €

Prix pratiqué pour un dessin ou une aquarelle : 2 600 – 19 000 €

Si vous souhaitez faire estimer un objet signé ou attribué à Janet Fish, nos experts sont à votre disposition pour une expertise gratuite.

Une artiste dans une famille d’artistes

Janet Fish est une artiste états-unienne née le 18 mai 1938 à Boston dans le Massachusetts. Sa famille déménage par la suite dans les Bermudes où elle grandira à partir de ses 10 ans. Depuis son plus jeune âge Jane Fish est entourée d’artistes reconnus. Son père Peter Stuyvesant Fish était un professeur d’histoire de l’art et sa mère Florence Whistler était sculpteur et potière. Sa sœur Alisa est une photographe et son grand-père était le peintre impressionniste américain Clark Voorhees. Son oncle Clark Voorhees était aussi un sculpteur sur bois et sa femme était une peintre.

Sans surprise Fish a très jeune souhaité devenir une artiste. Elle pensait cependant devenir une sculpteur et était très douée en céramique. Durant son adolescence elle sera l’assistante du sculpteur Byllee Lang. Elle étudiera la sculpture et l’impression au Smith College de Northampton et suivra les cours de Leonard Baskin et de Stephen Greene, notamment. Elle obtient sa licence en 1960. Elle entrera ensuite à l’Université de Yale où elle décidera de s’adonner à la peinture, sous la direction de Alex Katz. En 1963 elle sera une des premières femmes à obtenir son master des beaux-arts de l’École de Yale pour les Arts et l’Architecture.

Après avoir passé un an à Philadelphie elle s’installe à New York dans le quartier artistique de SoHo où elle se lie d’amitié avec Louise Nevelson. Elle sera par la suite instructrice à l’École des Arts Visuels, à la Nouvelle École du Design Parsons, à l’université de Syracuse et à l’université de Chicago. Sa première exposition en solo aura lieu en 1967 à l’université Farleigh Dickinson, depuis lors l’artiste a été exposée à travers le monde et continue son travail dans ses ateliers de SoHo et du Vermont.

La renaissance de la Nature morte

Jane Fish a réalisé des lithographies et des impressions, mais elle est principalement connue pour son travail de Natures mortes. Elle y explore l’action de la lumière sur les objets et s’attache à y inclure des éléments de transparence comme de l’eau, des emballages ou du plastique. Ceci lui permet de jouer avec les reflets et de travailler les couleurs vives qui se superposent. On considère que son travail dans un style réaliste a fait renaître le genre de la Nature morte. Elle a très tôt rejeté l’expressionnisme abstrait qui était très populaire durant sa formation et s’est ancré dans une approche moderniste influencée par les natures mortes néerlandaises.

Certains caractérisent même son style sous le terme « photoréaliste » ou « nouveau réalisme ». Néanmoins ces appellations sont rejetées par Jane Fish. En effet son travail important sur la composition et son usage de la couleur est pour elle celui d’un peintre et non d’un photographe. Les objets qu’elle peint semblent être des armatures pour la représentation de couleurs et de lumières en mouvement.

Une peintre de la lumière

Une de ses œuvres célèbres est Sasha with a bowl of Candy représentant une adolescente attablée près d’un bol de bonbons. Dans cette œuvre l’artiste nous dit elle-même une fois encore ; « le réel sujet de l’œuvre est la lumière, le mouvement et la couleur qui est réverbérée par les objets dans notre esprit ». À la différence des expressionnistes qui cherchent à capturer la lumière à un instant donné Fish montre bien dans ce tableau qu’elle cherche à en reproduire les effets sur la durée. Ceci donne une impression de mouvement à ce qui est par bien des aspects une nature morte.

L’originalité des créations de Jane Fish auront un grand succès sur le marché de l’art. Ainsi sa peinture de 1980 Red Vase and Yellow Tulips se vendra pour plus de 97 000 euros chez Christie’s le 12 septembre 2012. Une autre de ses œuvres intitulées Pears and Glove de 1985 a également trouvé un acheteur en octobre 2018 pour la somme de 835 euros, illustrant les différences de succès que peut avoir l’artiste sur le marché.

Reconnaître la signature de Janet Fish 

Janet Fish fait partie de ces nombreux artistes qui ne signaient pas la totalité de leurs œuvres. Cependant, un exemple de sa signature vous est présenté ci-dessous afin de vous faire une première idée. Quelques variantes existent : n’hésitez pas à contacter un de nos experts pour authentifier une signature de manière formelle.

Expertiser et vendre une œuvre de Janet Fish

Si vous possédez une œuvre de Janet Fish ou tout autre objet, sollicitez nos experts via notre formulaire en ligne pour obtenir une estimation ou une expertise. Vous serez ensuite contacté par un membre de notre équipe, composée d’experts et de commissaires-priseurs, afin de vous communiquer une vision indépendante du prix de marché de votre œuvre. Dans le cadre d’une éventuelle vente, nos spécialistes vous conseilleront également sur les différentes options possibles pour vendre votre œuvre au meilleur prix.