Leon GOLUB

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Cote, prix et estimation de l’artiste Leon Golub

Prix d’une peinture signée Golub en vente aux enchères : 800 – 100 000 €

Estimation moyenne pour un multiple (lithographie, estampe, gravure…) : 100 – 2 000 €

Prix pratiqué pour un dessin ou une aquarelle : 200 – 13 000 €

Si vous souhaitez faire estimer un objet signé ou attribué à Golub, nos experts sont à votre disposition pour une expertise gratuite.

Un parcours académique classique 

Né le 23 janvier 1922 à Chicago et mort le 8 août 2008, Leon Golub est un peintre américain. 

Il obtient son BA en 1942 (licence d’histoire de l’art) et son BFA et MFA à l’Art institute of Chicago en 1949 et 1950. Leon Golub participe en 1948 à l’exposition et l’organisation des Momentum Exhibitions organisée par les étudiants de la SAIC (aRT INSTITUTE OF Chicago) pour protester contre leur exclusion de la prestigieuse « Annual Exhibition by Artists of Chicago and Vicinity » de l’Art Institute. 

Un peintre appartenant au mouvement figuratif et au collectif « monster roster » 

Leon Golub, en début de carrière, s’associe avec d’autres artistes à Chicago. Ceux-ci sont alors surnommés « monster roster » par le critique Franz Schulze à la fin des années 1950 à cause de leur affinité pour la figuration expressive, parfois horrible, le fantastique et la mythologie et la pensée existentielle. 

Pour les artistes du groupe et donc pour Golub, un lien observable avec le monde extérieur et les événements réels est essentiel pour que l’art ait une quelconque pertinence pour le spectateur et la société. C’est notamment cette vision de l’art qui a inspiré Golub tout au long de sa vie. Lui et le groupe se font remarquer dans les années 1950 suite à la publication d’un article de ARTnews intitulé « Is There a New Chicago School ? ». 

L’artiste peint dans un style figuratif tout au long de sa carrière. Pour cela, il s’inspire de différentes représentations du corps allant de la sculpture grecque et romaine antique aux photographies de compétitions sportives tout en passant par de la pornographie gay. Il tire son inspiration d’une énorme base de données qu’il avait lui-même constituée à partir d’images journalistiques. Il compare sa manière de peindre avec le processus de technique de sculpture et emploie une méthode de superposition et de grattage de la peinture. Il grattait notamment parfois avec un hachoir à viande ce qui laissait des quantités variables de toile intacte. La peinture triturée permettant de souligner l’étendue des tensions et des pulsions. 

L’artiste utilise des images souvent déformées, mythologiques dont le sens est la lutte et la passion.

De 1959 à 1964, sa femme et lui, décident de vivre en Europe pensant que le continent européen sera plus réceptif à leur travail. Un travail qui dès lors traite principalement des questions de pouvoir, sexuel et politique de l’époque. C’est au cours de cette période que son œuvre prend une nouvelle ampleur et ce, notamment grâce à l’inspiration de la tradition française de la peinture d’histoire à grande échelle. Lors de son séjour en Italie, il est fortement influencé par les œuvres figuratives de l’art étrusque et le romain. 

À chaque fois, ses œuvres abordent des thèmes anciens du pouvoir et de la violence. 

Leon Golub rentre à New York au moment même où la guerre du Vietnam s’intensifie. Il devient alors proactif et fait partie d’un groupe qui prend publiquement position contre la guerre. 

C’est à ce moment-là qu’il connaît une réelle percée dans sa carrière artistique car est sélectionné pour exposer cinq tableaux à l’exposition « New images of Man » du Museum of Modern Art de NY. 

Les années 1970 constituent pour l’artiste les années du doute. Il détruit un certain nombre de ses œuvres et abandonne presque la peinture. Mais dès la fin des années 70, il réalise plus d’une centaine de portraits de personnages publics parmi lesquels des dirigeants politiques, mais aussi des dictateurs et personnalités religieuses. 

Dans les années 1980, il s’intéresse au terrorisme, mais celui-ci sous ses différentes formes : opérations subversives du gouvernement ou encore violence urbaine de rue. Ainsi il s’inspire de thèmes violents comme l’agression, les inégalités raciales, l’oppression et l’exclusion. 

Dans les années 1990 et jusqu’à sa mort, l’artiste s’oriente vers l’illusionnisme avec des formes semi-visibles et s’approprie des styles graphiques issus de sculptures anciennes de manuscrits médiévaux et de graffitis contemporains. Il s’intéresse également à sa propre moralité et aux thèmes de la perte, de la mort et de la séparation. Et il utilise des textes symboliques dans nombreuses de ses peintures ainsi que des références intemporelles comme des chiens, des lions, des crânes et des squelettes. Même si ses dernières œuvres sont plus fragmentées, elles représentent néanmoins de manière saisissante les relations de pouvoir qui ont notamment de nouveau attiré l’œil avec l’engagement américain en Irak et Afghanistan. 

De manière générale, l’artiste compose des œuvres très subjectives, des autoportraits très émotionnels. L’utilisation des photographies de presse est souvent le point de départ de ses peintures. Il s’approprie les événements du monde et les met en scène dans ses œuvres. Il tente d’appréhender la « violence du monde ».

Une renommée internationale 

Il effectue de nombreuses expositions individuelles à travers le monde, et c’est un des rares artistes blancs à figurer dans Black Male : representations of Masculinity in Contemporary American Art au Whitney Museum of American Art en 1994. Ses peintures ont pour volonté d’effectuer un état des lieux de la société contemporaine. Il y fait souvent apparaître une « sculpturale de l’homme, ravagé et érodé ».

Reconnaître la signature de Leon Golub 

Leon Golub fait partie de ces nombreux artistes qui ne signaient pas la totalité de leurs œuvres. Cependant, un exemple de sa signature vous est présenté ci-dessous afin de vous faire une première idée. Quelques variantes existent : n’hésitez pas à contacter un de nos experts pour authentifier une signature de manière formelle.

Expertiser et vendre une œuvre de Golub

Si vous possédez une œuvre de Leon Golub ou tout autre objet, sollicitez nos experts via notre formulaire en ligne pour obtenir une estimation ou une expertise. Vous serez ensuite contacté par un membre de notre équipe, composée d’experts et de commissaires-priseurs, afin de vous communiquer une vision indépendante du prix de marché de votre œuvre. Dans le cadre d’une éventuelle vente, nos spécialistes vous conseilleront également sur les différentes options possibles pour vendre votre œuvre au meilleur prix.