Paul AÏZPIRI

Peintre et lithographe français de la Jeune Peinture de l'École de Paris, 1919-2016

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Cote, prix et estimation de l’artiste Paul Aïzpiri

Estimation minimale – maximale

Dessin et aquarelle 150– 13 000 €
Peinture 500– 60 000 €
Multiple 20– 1 600 €

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Des débuts difficiles pour Paul Aizpiri 

Paul Aizpiri est né en mai 1919 à Paris d’une mère italienne et d’un père originaire du Pays basque espagnol. Alors qu’il est encore jeune, il passe une grande partie de son temps à admirer les tableaux qui ornent les murs du café d’une des amis de sa mère. Ce sont entre autres ces moments, mais aussi la tradition familiale — son père étant sculpteur — qui l’incitent à faire de l’art sa vocation. 

Paul Aizpiri intègre donc l’École Boulle dans la section Restauration à Paris, puis l’École nationale supérieure des Beaux-Arts où il étudie sous la direction de Pierre Descargues. Pendant la même période, le jeune travaille aussi aux Ateliers Nationaux. Dès 1943, il commence ainsi à exposer à Paris. Malgré l’ensemble de ces expériences, l’artiste peine à se faire connaître durant les premiers instants de sa carrière.

L’une des premières peintures réalisées par Paul Aïzpiri est une scène du port de Villefranche sur mer, petite ville de pécheurs située à proximité de Nice et de la frontière italienne. Le jeune artiste se rend régulièrement dans la région pour peindre les paysages locaux, notamment ceux de Saint-Tropez, où il achètera une maison. Dès son plus jeune âge, Aïzpiri démontre une grande maîtrise des fondamentaux de la composition et de la lumière en peinture.

Une œuvre qui résulte de la rencontre de plusieurs influences

Le style de Paul Aizpiri est à la fois naïf et très profond. Personne très joviale et optimiste, ce sont ses traits de personnalité qui ont souvent été mis en évidence à travers son utilisation de couleurs vibrantes. Les formes apparaissant dans ses premières compositions étant cernées de noir, l’œuvre de l’artiste a très vite été rapprochée au fauvisme, courant dont il s’est aussi inspiré de la convivialité. 

Les thèmes de prédilection du peintre sont les paysages basques, parisiens, mais aussi de Saint-Tropez, ainsi que la poésie, l’enfance et les femmes. D’ailleurs, nombreuses sont ses toiles qui présentent des personnages inspirés de la commedia dellarte, souvenirs de ses quelques voyages en Italie. Tour à tour, il représentera des Arlequin, des Pierrot et des Colombine, figures qui l’ont énormément marquées durant sa découverte de la culture italienne. Paul Aizpiri peint également beaucoup de clowns, et pour se faire, il puise son inspiration dans l’œuvre de Watteau dont les clowns sont souvent solitaires. Les toiles d’Aizpiri dans lesquelles il représente ces figures sont souvent empreintes de tristesse et reflètent les chagrins de la vie. 

Au fur et à mesure, Paul Aizpiri aborde le sujet des paysages urbains. Se passionnant pour la peinture de cathédrales, de ponts et autres spécificités du folklore de la ville, le peintre éclaircit désormais sa palette pour capter les couleurs et la lumière qu’il découvre. C’est à cette période qu’il va opter pour une utilisation expressionniste de la couleur. Aussi, inspiré par ses origines basques, Paul Aizpiri propose dans ses œuvres un graphisme et une forme moderne et contemporaine. Son œuvre est donc une délicate rencontre entre influences fauviste, expressionniste et moderniste.

Un artiste mondialement connu 

Malgré le fait que sa carrière ait commencé très tôt, ce n’est qu’à partir des années 40 que son talent sera progressivement reconnu. C’est aussi à partir de cette période que son succès s’exporte partout dans le monde. Paul Aizpiri sera d’ailleurs très célèbre au Japon où ses œuvres sont exposées de manière permanente au Nakata Museum d’Onomichi.

L’œuvre de Paul Aïzpiri se distingue par son style atypique, influencé par de multiples courants artistiques. Le peintre réalise des toiles à l’aspect désordonné, à la fois impressionnistes, expressionnistes et cubistes, toujours figuratives. Grand vainqueur du prix de la Biennale de Venise en 1951, son travail acquiert une notoriété mondiale. 

Sa palette de couleurs vives, de bleus, de carmin et d’or, évoque les origines méditerranéennes de l’artiste qui met au premier plan la famille et la nature dans son œuvre. Ses coups de pinceau grossiers et l’aspect onirique de ses toiles lumineuses visent à inspirer la joie de vivre au lendemain de la guerre. L’artiste peint des scènes apaisantes et enjouées de la vie quotidienne : les canaux vénitiens, les enfants et leurs bicyclettes en promenade, le cirque, les villes de Paris et de Saint-Tropez.

Ses peintures apparaissent régulièrement aux enchères à des prix pouvant varier entre 100 et 15 000 euros en moyenne. Le record de vente pour cet artiste s’élève à 81 250 $, soit environ 80 000 euros, pour son huile sur toile intitulée La baie de St Tropez vue de Beauvallon (1975), réalisé chez Sotheby’s à New York en 2019. 

Reconnaître la signature de Paul Aïzpiri

Paul Aïzpiri fait partie de ces nombreux artistes qui ne signaient pas la totalité de leurs œuvres. Cependant, un exemple de sa signature vous est présenté ci-dessous afin de vous faire une première idée. Quelques variantes existent : n’hésitez pas à contacter un de nos experts pour authentifier une signature de manière formelle.

signature paul aizpiri

Expertiser et vendre une œuvre de Paul Aïzpiri

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