Dora MAAR

Photographe et artiste peintre française, 1907-1997

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Cote, prix et estimation de l’artiste Dora MAAR

Prix d’une photo de Dora Maar : 600 – 80 000€

Estimation d’un dessin ou d’une aquarelle de l’artiste en vente aux enchères : 150 – 1 000€

Cote de l’artiste pour la vente d’une peinture / tableau : 250 – 10 000€

Si vous souhaitez faire estimer une photographie de l’artiste, nos experts en photos sont à votre disposition pour une expertise gratuite.

Qui est Dora MAAR ?

Dora Maar, nom d’origine Henrietta Theodora Markovitch (Marković), (née le 22 novembre 1907, Paris, France, décédée le 16 juillet 1997, Paris), photographe et artiste surréaliste française dont la carrière et les réalisations ont été assombries de son vivant par les détails de son aventure avec Pablo Picasso. Son travail a été ressuscité et réexaminé de façon plus réfléchie après sa mort.

L’influence de Pablo Picasso sur son travail artistique

Elle est particulièrement apte à faire travailler son propre intérieur émotionnel caché et étourdissant — ainsi que le désir de s’en éloigner. Malheureusement, Maar abandonne la photographie parce que Pablo Picasso insiste sur le fait que chaque photographe n’est qu’un peintre qui attend d’être libéré. Prise en amour avec cette personnalité colossale et puissante entre 1935 et 1945, Maar est devenue la muse des autres ainsi qu’une artiste pratiquante elle-même.

Après sa séparation d’avec Picasso, Maar a fait une dépression nerveuse et s’est rétablie avec l’aide du célèbre psychiatre Jaques Lacan. Plus tard dans sa vie, elle quitte Paris pour la Provence rurale et peint principalement des paysages abstraits et des natures mortes mélancoliques.

Elle est devenue une recluse et une catholique fervente. Malgré ses réalisations, après leur relation destructrice, Maar a vécu en partie dans l’ombre des mots de Picasso ; elle n’est jamais revenue à la photographie, le médium par lequel son caractère exquis et inhabituel brille avec tant d’éclat.

Une artiste du surréalisme

Tout en réalisant ses photographies les plus’surréalistes’, Maar examine des motifs similaires et récurrents aux autres membres du groupe, par exemple des cheveux, des coquillages, des spirales et des ombres.

Cependant, ses images sont tout à fait plus déconcertantes, macabres et inquiétantes que celles de ses collègues et soulignent ainsi que Maar n’était pas seulement lié à André Breton, mais aussi un ami proche de la personnalité dissidente, George Batailles. Avec un pied dans les deux camps, elle se tenait littéralement au centre du mouvement qui balayait le monde de l’art de l’époque.

En effet, elle était l’une des femmes les plus proches des surréalistes, impliquée dans de nombreux dessins et collages collaboratifs anciens, et aimée pour son imagination. Ainsi, lorsque Breton ouvre une galerie rue de Seine en 1937 sous le nom de « Gravida », le « d » représente Dora, la reconnaissant comme l’une des rares sources d’inspiration les plus précieuses de l’ensemble.

Une reconnaissance qui a pris du temps, une artiste incontournable aujourd’hui 

Maar n’a pas exposé du tout pendant près de 25 ans. Son travail a été réintroduit en 1990 avec « Dora Maar : Oeuvres Anciennes », une exposition de ses photographies et peintures à la Galerie Marcel Fleiss 1900-2000 à Paris. Une grande exposition a suivi en 1995 à Valence, en Espagne. Après sa mort en 1997, le contenu de ses maisons à Paris et à Ménerbes (France), qui comprenait entre autres ses propres œuvres et celles de Picasso, a été mis aux enchères.

Depuis la mort de Maar, son travail a fait l’objet de nombreuses expositions collectives et a fait l’objet d’expositions individuelles et de nouvelles bourses.

En 2006, sa maison (la Maison Dora Maar) à Ménerbes a ouvert ses portes comme lieu de retraite pour les écrivains, les chercheurs et les artistes dans le cadre d’un programme administré par le Museum of Fine Arts, Houston.

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