FLAVIN Dan

Vous avez en votre possession une œuvre de Daniel Flavin et souhaitez en connaître la valeur ? Nos Experts réalisent gratuitement une expertise de votre œuvre, vous communiquent une estimation du prix de marché, puis vous accompagnent pour réaliser une vente au meilleur prix.

Cote, prix et estimation de l’artiste Daniel Flavin

Estimation moyenne pour un multiple (lithographie, estampe, gravure…) : 200 – 22 000 €

Prix pratiqué pour un dessin ou une aquarelle : 1 200 – 60 000 €

Cote de l’artiste pour une sculpture :  1 500 – 1 500 000 €

Si vous souhaitez faire estimer un objet signé ou attribué à Daniel Flavin, nos experts sont à votre disposition pour une expertise gratuite.

Un artiste de la lumière

Daniel Flavin, plus connu sous le diminutif de Dan Flavin, né en 1933 à New York, s’oriente en premier lieu vers la prêtrise qu’il étudie de 1947 à 1952 au séminaire de l’Immaculée Conception à Brooklyn. Il effectue ensuite son service militaire en 1954-1955 et est formé à la météorologie, puis commence à étudier l’art avec le programme d’extension de l’Université du Maryland en Corée. Poursuivant ses études à son retour à New York en 1956, il fréquente la Hans Hofmann School of Fine Arts puis étudie l’histoire de l’art pendant une courte période à la New School for Social Research. À la fin de ce parcours académique, il étudie la peinture et le dessin à l’université Columbia de New York entre 1957 et 1959. À la suite de ses études, en 1959 Flavin est employé brièvement au Guggenhein Museum et plus tard en tant que gardien au musée d’art moderne où il fait la connaissance de Sol LeWitt, Michael Venezia, Robert Ryman, Robert Mangold, Soja Severdija et Lucy Lippard. C’est à ce moment-là, vers 1963 que Dan Flavin débute ses œuvres les plus connues à base de tubes fluorescents de fabrication industrielle, n’ayant précédemment produit que des collages. C’est ainsi qu’il réalise la même année « Diagonal of Personal Ecstasy » un tube fluorescent jaune placé à 45° sur un mur en hommage à Constantin Brancusi. Par la suite, entre 1964 et 1982, Dan Flavin met à exécution un vaste projet d’hommage au peintre, sculpteur et architecte russe Valdimir Tatline. Il enchaine notamment les installations tant pour la Documenta 4 de Cassel que pour le musée Guggenheim.

Un art minimaliste et impalpable

Dan Flavin est un artiste minimaliste dont les œuvres sont créées en fonction du lieu d’exposition. En effet la dimension de l’œuvre est définie par l’architecture qui la délimite. Ensuite son œuvre se caractérise par la disposition des tubes de lumière fluorescente puis c’est l’extension lumineuse qui détermine sa structure son épaisseur, son volume. Ainsi en envahissant l’espace de lumière, l’artiste transforme celui-ci ; ce bain de lumière a pour effet d’abolir les frontières entre l’environnement et les néons qui finalement ne font plus qu’un. L’œuvre devient, selon les termes mêmes de Flavin, une « situation », un lieu d’expérience où la perception du spectateur évolue en fonction de ses déplacements. C’est alors que par ses œuvres Flavin accomplit parfaitement la mission de l’Art Minimal telle que Judd la définit dans « Specific objects » ; faire en sorte que l’objet se confonde avec les trois dimensions de l’espace réel. Son travail s’oppose à l’œuvre d’art traditionnel qui est marquée par sa matérialité. Ici, les œuvres n’inspirent pas de contact physique, elles sont impalpables, rompant d’ailleurs avec les autres artistes du mouvement minimaliste dont Donald Judd. De plus, de par la puissance des néons, il n’est même pas véritablement possible de poser son regard sur elles ; c’est pour l’artiste une façon de supprimer un mode de relation émotionnel souvent rattaché aux objets.

Un artiste très actif sur la scène artistique internationale

Outre les nombreuses expositions auxquelles il participe et ses rétrospectives au musée d’art contemporain de Chicago, à la National Gallery of Art de Washington ou au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, ses œuvres font également l’objet d’installations permanentes. En effet, à partir de 1975, Flavin installe des œuvres permanentes en Europe et aux États-Unis comme à l’Hudson River Museum de New York en 1979 ou au Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden en 1989, mais également sept réverbères à l’extérieur de la Villa Lembach de Munich en 1994.

Il reçut par ailleurs plusieurs récompenses pour son travail dont le prix de la Fondation William et Norma Copley en 1964 suite à une recommandation de Marcel Duchamp.

C’est ainsi que son travail rencontre le succès également en vente aux enchères pour atteindre des prix très importants tel « the diagonal of May 25, 1963 » vendue en 2017 chez Christie’s pour 996 500 dollars.

Reconnaître la signature de Daniel Flavin 

Daniel Flavin fait partie de ces nombreux artistes qui ne signaient pas la totalité de leurs œuvres. Cependant, un exemple de sa signature vous est présenté ci-dessous afin de vous faire une première idée. Quelques variantes existent : n’hésitez pas à contacter un de nos experts pour authentifier une signature de manière formelle.

Expertiser et vendre une œuvre de Daniel Flavin

Si vous possédez une œuvre de Daniel Flavin ou tout autre objet, sollicitez nos experts via notre formulaire en ligne pour obtenir une estimation ou une expertise. Vous serez ensuite contacté par un membre de notre équipe, composée d’experts et de commissaires-priseurs, afin de vous communiquer une vision indépendante du prix de marché de votre œuvre. Dans le cadre d’une éventuelle vente, nos spécialistes vous conseilleront également sur les différentes options possibles pour vendre votre œuvre au meilleur prix.