Francis BOTT

Vous avez en votre possession une œuvre de Francis Bott et souhaitez en connaître la valeur ? Nos Experts réalisent gratuitement une expertise de votre œuvre, vous communiquent une estimation du prix de marché, puis vous accompagnent pour réaliser une vente au meilleur prix.

Cote, prix et estimation de l’artiste Francis Bott

Prix d’une peinture signée Francis Bott en vente aux enchères : 300 – 30 000 €

Estimation moyenne pour un multiple (lithographie, estampe, gravure…) : 70 – 1 500 €

Prix pratiqué pour un dessin ou une aquarelle : 120 – 6 500 €

Cote de l’artiste pour une sculpture :  300 – 3 000 €

Si vous souhaitez faire estimer un objet signé ou attribué à Francis Bott, nos experts sont à votre disposition pour une expertise gratuite.

Une vie erratique

Francis Bott, de son vrai nom Ernst Bott, naît en 1904 en Allemagne. Son enfance et son adolescence sont partagées entre son pays natal, la France, la Belgique et les Pays-Bas. À la mort de son père en 1921, Francis Bott décide de mener une vie nomade, en phase avec sa vision anarchiste du monde. Il vit à Berlin, aux États-Unis, au Mexique, à Vienne et subvient à ses besoins en tant que cuisinier, chanteur de rue ou encore comédien.

Il rejoint le Parti communiste allemand et en 1933, lors de l’ascension d’Hitler au pouvoir, il s’exile à Prague. Il y rencontre Oskar Kokoschka, peintre autrichien de l’expressionnisme, qui le convainc de sa vocation artistique. 

Après un passage en Yougoslavie, en Italie et une courte participation à la résistance antifasciste dans la Guerre civile espagnole, Francis Bott et sa compagne Manja Gruschka s’installent définitivement à Paris en 1937. 

Ils rejoignent la résistance lors de la Seconde Guerre mondiale et vivent ainsi quelques années la clandestinité dans le sud de la France. En 1940, Francis Bott épouse Manja Gruschka et il retrouve la capitale à l’issue de la guerre, où il loue un atelier à Montparnasse et exerce son art. 

En 1961, Manja Gruscka meurt des suites de diverses maladies. Francis Bott se remarie en 1967 avec la docteure Aida Hussein. Jusqu’à sa mort en 1998, il partage sa vie entre Paris, l’Allemagne et la Suisse qui deviendra sa résidence principale. 

La synthèse du surréalisme et de la non-figuration

Dès lors qu’il décide de consacrer sa carrière à l’art, Francis Bott est initié à la vision expressionniste d’Oskar Kokoschka, qui conçoit la peinture comme une déformation de la réalité qui exacerbe les émotions provoquées. Francis Bott se joint ensuite au mouvement allemand de la Nouvelle Objectivité qui cherche à représenter le réel sans fard, avec une visée contestataire en accord avec son engagement politique.

Plus tard, lorsqu’il s’installe à Paris, Francis Bott rencontre Max Ernst et se lie d’amitié avec Francis Picabia, deux peintres pionniers des mouvements dadaïste et ensuite surréaliste. Ils mettent le peintre sur la voie du surréalisme, l’expression artistique de la pensée libérée de la raison, et celui-ci fait un nouveau pas vers un art qui s’éloigne de la réalité. Il participe à l’Exposition Internationale du Surréalisme de 1947 organisée à la galerie Maeght par André Breton et Marcel Duchamp, fondateurs du mouvement. 

Cependant, à l’heure de la guerre, de ses horreurs et injustices, Francis Bott ne peut plus envisager de représenter la réalité de manière explicite. Il développe une esthétique informelle et se consacre à l’abstraction qu’il conçoit comme « le nouveau langage universel de l’art d’avant-garde ». À l’aide d’une spatule, il applique sur ses toiles des amas de couleurs fortes lui permettant d’expérimenter à la fois formes et couleurs, ce qui rapproche son œuvre du style tachiste.

Des compositions abstraites reconnues

Francis Bott rencontre en 1952 la collectionneuse Alix de Rothschild qui lui achète son premier tableau et lui accorde une bourse. En 1962, il est invité à donner des cours à l’Institut des Beaux-Arts de Hambourg. Depuis, ses œuvres sont exposées dans de nombreuses galeries en Europe et aujourd’hui sont partagées entre des collections publiques et privées. Il est reconnu pour ses peintures des années 1950 et 1960 aux formes abstraites aux couleurs fortes, notamment Composition ou Espaces concertés, qu’il décline en différents tableaux.

Reconnaître la signature de Francis Bott

Francis Bott fait partie de ces nombreux artistes qui ne signaient pas la totalité de leurs œuvres. Cependant, un exemple de sa signature vous est présenté ci-dessous afin de vous faire une première idée. Quelques variantes existent : n’hésitez pas à contacter un de nos experts pour authentifier une signature de manière formelle.

Expertiser et vendre une œuvre de Francis Bott

Si vous possédez une œuvre de Francis Bott ou tout autre objet, sollicitez nos experts via notre formulaire en ligne pour obtenir une estimation ou une expertise. Vous serez ensuite contacté par un membre de notre équipe, composée d’experts et de commissaires-priseurs, afin de vous communiquer une vision indépendante du prix de marché de votre œuvre. Dans le cadre d’une éventuelle vente, nos spécialistes vous conseilleront également sur les différentes options possibles pour vendre votre œuvre au meilleur prix.