Hans Hofmann

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Cote, estimation et prix de l’artiste Hans Hofmann

Hans Hofmann est un peintre allemand et l’une des figures majeures de l’art américain du XXe siècle. Il commence sa carrière à Paris au début des années 1900 et travaille notamment avec les artistes fauves et cubistes parisiens, et notamment R. Delaunay de qui il sera l’assistant. Après avoir enseigné à Munich, il part fin des années 30 aux États-Unis, où il se consacre à l’enseignement durant deux décennies et où il contribue par la suite au développement de l’expressionnisme abstrait. Les œuvres de Hans Hofmann sont valorisées jusqu’à plus de 6 millions d’euros pour certaines et sa cote sur le marché de l’art est assez stable depuis le début des années 2000. 

Peinture

Hofmann est connu pour ses peintures abstraites et notamment pour avoir formalisé la technique du Push and Pull. Cela consiste à créer de manière aléatoire des contrastes de couleurs de surfaces et de formes de manière à créer une perspective atmosphérique unique.

Hans HOFMANN, PAYSAGE, 1935. Estimation : 40 000 – 60 000 €. Vendu 48 525 € par Artcurial

L’artiste est connu pour réaliser des peintures bidimensionnelles, s’opposant à l’illusion d’optique des toiles tridimensionnelles. Il utilise de nombreuses couleurs très contrastées en formant des aplats assez bruts. Sa toile la plus chère est Mellow Sound of Bells Rings Gently Through My Mind réalisée entre 1960 et 1961, et adjugée chez Sotheby’s en 2018 pour 6,5 millions d’euros. Ses peintures sont estimées pour la majorité entre 15 000 et 300 000 euros.

Dessin 

Crayons gras sur papier, estimé $12 000 – $18 000 par Christie’s

Dans sa période cubiste, il travaille beaucoup le dessin, l’aquarelle et la gouache sur papier, où il associe de grands aplats de couleurs à de nombreux traits fins, sans pour autant créer une profondeur d’espace de la même importance que ses contemporains. Ses travaux préliminaires montrent déjà sa volonté de conserver la condition plane de la toile en travaillant des aplats. Les dessins sont vendus à partir de 1 200 € et jusqu’à 60 000€. L’aquarelle Bouquet réalisée en 1938 est vendue à 63 848 € en 2021 chez Christie’s.

Qui est Hans Hofmann ? 

Mouvement cubiste

Hans Hofmann est un peintre germano-américain né le 21 mars 1880 à Weisenbug en Bavière et mort le 17 février 1966 à New York.

Hans Hofmann travaille tout d’abord pour le gouvernement bavarois pour lequel il a étudié la science et l’ingénierie avant de se tourner exclusivement vers l’art. Hans Hofmann suit des cours à l’école d’art de Munich à partir de 1898 où il étudie le pointillisme et la peinture impressionniste, avant de déménager à Paris en 1904. Il demeure dans la capitale pendant 10 ans et étudie à l’Académie de la Grande Chaumière puis à l’Académie Colarossi. Ces années vont lui permettre de parfaire sa connaissance de l’art moderne européen, notamment en devenant l’élève de Robert Delaunay. Il se lie notamment d’amitié avec les principaux artistes des mouvements cubistes et fauves, dont Henri Matisse, George Braque et Pablo Picasso. Il développe alors un style bien distinct qu’il appelle orphisme. Hans Hofmann retourne en Allemagne en 1915 et ouvre une école d’art à Munich. Ces prochaines années seront consacrées à l’enseignement jusqu’en 1936. Il alterne entre Munich et les cours des sessions d’été à l’université de Berkeley en Californie ainsi qu’à la Art Student League de New York. Il finit par y ouvrir sa propre école et devient le mentor d’Helen Frankenthaler, de Ray Eames et d’Allan Kaprow. Il se remet à peindre à partir de 1937. Parmi ses élèves on retrouve le peintre Robert de Niro, à partir de 1939, mais aussi Anita de Caro, Bill Parker, Lee Krasner, Alfred Jensen et Nela Arias-Misson.

Le « push and pull »

Resté très proche des autres assistants de Robert Delaunay pendant ses années parisiennes, Hans Hofmann a une excellente connaissance de la peinture française. Il la synthétise d’ailleurs avec sa théorie du « Push and Pull » : la règle du contraste d’intensité, la couleur est considérée dans sa gradation vers sa saturation. Les couleurs associées sont vues comme s’attirant et se repoussant. Hans Hofmann cesse d’enseigner en 1958 et se consacre exclusivement à la peinture jusqu’à son décès en 1966 à l’âge de 76 ans. Son travail est présenté à la Biennale de Venise en 1960 et trois ans plus tard le MOMA de New York organise l’exposition « Hans Hofmann and His Students » qui permet d’exposer les œuvres des anciens élèves de la Hans Hofmann School of Fine Arts. Il a eu de l’influence sur le développement de l’expressionnisme abstrait, car c’est lui qui introduit la troisième dimension dans ses tableaux. Pour Hans Hofmann, peindre a des significations psychologiques : la peinture est un reflet de notre psyché. Dans ses peintures, l’abondance de couleur veut représenter sa personnalité hédoniste. Sa technique de gouttes et de peinture en tourbillon préfigure les travaux de son ami Jackson Pollock. Trois ans avant sa mort, Hans Hofmann fait don de quarante-sept de ses toiles à l’université de Californie à Berkeley ainsi que des fonds destinés à financer la création du musée de l’université pour abriter ses œuvres.

Principales œuvres :

Yellow Table on Green (1936)

The Wind (1944)

The Golden Wall (1961)

Reconnaître la signature d’Hans Hofmann

Comme beaucoup d’artistes, Hans Hofmann ne signait pas la totalité de ses œuvres. Cependant, vous retrouverez ci-dessous un exemple de signature afin de vous faire une première idée. Des variantes de cette signature existent : n’hésitez pas à contacter un de nos experts pour authentifier une signature de manière formelle.

Expertiser et vendre une oeuvre d’Hans Hofmann

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