Les caractéristiques de la peinture turque

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Origine de la peinture turque

Parallèlement aux politiques d’occidentalisation de l’Empire ottoman, l’art de la peinture en perspective s’est développé depuis 150 ans en Turquie. L’occidentalisation en Turquie a été amorcée par le sultan Mahmoud II au début du XIXe siècle, et a pris racine sous les règnes des fils du sultan Mahmoud II, Abdülmecid (1839-1861) et Abdülaziz (1861-1876). L’occidentalisation de la peinture turque s’est accélérée dans ces années-là et ces œuvres d’art peuvent être vues depuis le règne d’Abdülhamid II et à l’époque de la Monarchie Constitutionnelle (deuxième Meşrutiyet). Ainsi, la peinture turque s’est développée jusqu’à aujourd’hui grâce à la politique culturelle qui a intégré l’art turc au monde moderne, puis à la période de la République.

Les premiers et importants peintres turcs, tels que Osman Hamdi Bey, Şeker Ahmet Paşa, Süleymaniye Seyyit et Halil Paşa, ont reçu leur éducation à Paris et en Europe, ce qui leur a permis de travailler sans difficulté en Turquie.

Caractéristiques de l’art turque

Les Ottomans ont hérité l’art de la peinture miniature des Seldjoukides. Sous le règne du sultan Fatih Mehmet (Sultan Mehmet le Conquérant), des artistes connus ont été amenés à Istanbul et ils ont créé les premières miniatures ottomanes importantes. Bayezid II fit un pas de plus et installa des ateliers dans le palais pour ces artistes. L’art de la peinture en miniature a atteint son apogée au XVIe siècle. Des miniaturistes célèbres, par exemple, Matrakçı Nasuh, Nigari, et Osman ont été formés pendant cette période. Au 17e siècle, des artistes célèbres comme Nakkaş Hasan et Nakşi ont continué à produire des peintures en miniature. Au cours de ce siècle, l’influence de l’art européen a commencé à se manifester dans les miniatures. Dans la période Gazneli Mahmut (1685), de grandes natures mortes et des peintures de paysage ont été vues. Au début du 18e siècle, c’est-à-dire pendant la période des tulipes, cette influence est devenue encore plus évidente. Les peintures murales ont été utilisées comme décoration architecturale à la place des carreaux. La salle des fruits d’Ahmet II, sur la place Topkapı, est ornée de peintures de fruits et de fleurs.

De 1970 à 1990, le style individuel peut être vu dans toute sa diversité. Des artistes comme Erol Akyavaş, Burhan Doğançay, Mehmet Güleryüz, Ömer Uluç, Neşe Erdok et Komet ont créé leurs œuvres originales au cours de ces années. En même temps, il y avait un autre type d’artiste, qui a apporté une nouvelle bouffée d’air frais et s’est éloigné de manière radicale des Beaux-Arts turcs antérieurs. Parmi ceux-ci, on trouve Altan Gürman, Sarkis, Nil Yalter, Füsun Onur et la Société de Définition de l’Art, dirigée par Şükrü Aysan. Les artistes ont créé leurs œuvres dans le domaine de l’installation, de l’art conceptuel et de l’art vidéo.

Dans la période des années 1990 à aujourd’hui, la peinture turque a atteint un niveau universel. Les artistes turcs font preuve d’une grande efficacité dans leurs œuvres et s’efforcent de s’étendre à partir de la Turquie. Les concepts pluriels, formés conformément à la pensée de la démocratie moderne, et la créativité sans limites, ont eu lieu dans les Beaux-Arts turcs et les domaines de l’art ont été diversifiés en parallèle avec ces idées.

Estimation d’une peinture turque

La valeur d’un tableau turque varie selon de nombreux critères, et certains détails jouant sur le prix sont seuls connus par les experts. On peut, à titre d’exemple, mentionner le peintre Devril Erbim dont les tableaux sont toujours vendus entre 3 000 et 15 000 euros sur le marché de l’art.

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