Antonio Saura

Vous avez en votre possession une œuvre d’Antonio Saura et souhaitez en connaître la valeur ? Nos Experts réalisent gratuitement une expertise de votre oeuvre, vous communiquent une estimation du prix de marché, puis vous accompagnent pour réaliser une vente au meilleur prix.

Cote, prix et estimation de l’artiste Antonio Saura

Antonio Saura réalise, à ses débuts, des collages à partir d’œuvre d’artistes « dégénérés » qu’il admire, comme Picasso et Chagall. Puis il se met à peindre ses propres toiles, adoptant ce courant surréaliste qui l’a toujours passionné. D’abord très précises et détaillées, ses œuvres sont minutieuses avant de laisser libre cours à une technique beaucoup plus abstraite et libre. Il se met alors à dénoncer la satire sociale et historique.

Peinture

Les estimations de ses toiles sont comprises entre 700 et 560 000 euros. Très abstraites, elles représentent régulièrement des visages et sont composées de beaucoup de noir et de blanc, comme Infanta, une huile de 1962, vendue 185 000 euros, et Visage, une acrylique de 1986, vendue 13 500 euros.

Peinture d’Antonio Saura – Sera – Estimée 200 000 – 300 000 £

Il aborde aussi une thématique religieuse, parfois représentée de manière violente comme sa Crucifixion Rouge de 1962, vendu 220 000 euros. C’est une version de 1963 qui se vend au prix le plus élevé, soit 697 700 euros. D’autres toiles, de sa série Multitud, laissent imaginer une multitude de visages entassés les uns sur les autres. Elles sont régulièrement estimées autour de 25 000 euros.

Dessin

Les dessins et aquarelles de l’artiste sont estimés entre 250 et 109 000 euros. Nous retrouvons une grande majorité de portraits, avec son Portrait imaginaire de Goya, de 1969, vendu 14 000 euros, puis certains plus épurés, à l’encre comme Suaire, de 1986, vendu 8 000 euros, ou encore Women with hats, en 1988, pour 13 000 euros.

Dessin d’Antonio Saura – Crucifixion – Estimé 15 000 – 20 000 €

Bien plus abstraite encore, nous retrouvons une Composition, de 1962, dont la technique est mixte, vendue 3 600 euros. La meilleure vente est Multiple a 39 imagines, de 1974, vendu 78 000 euros.

Estampe

Estimées 20 et 7 000 euros, les estampes de l’artiste reprennent les deux mêmes sujets principaux abordés dans ses peintures et ses dessins. Nous retrouvons ainsi des Compositions, dont une lithographie en couleurs estimée entre 5 300 et 6 700 euros, mais aussi des portraits avec Carla, de 1976, entre 1600 et 1800 euros, ou encore Portraits, Marcel Moreau, de 1986, vendu 4 800 euros.

L’artiste reprend des thématiques plus larges, tout en continuant de représenter des corps ou des visages, comme avec Les saisons, vendu 900 euros. C’est un autoportrait, Moi, sérigraphie de 1976, qui se vend au prix le plus élevé, 5 900 euros.

Sculpture

Ses sculptures abstraites, estimées entre 300 et 12 000 euros, en bronze ou en bas-relief, reprennent des portraits ou encore le sujet récurrent de la crucifixion avec Kruzifix, vendu 2 300 euros, Crucifixion, de 1990, vendu 3 600 euros et Portait avec chapeau, vendu 4 000 euros.

Il aborde aussi un sujet assez nouveau dans sa collection avec La paloma, de 1972, estimé à 3 500 euros. C’est sa sculpture Autodafé, de 1989, qui est cédée au prix au marteau le plus élevé, soit 6 400 euros.
 

Qui est Antonio Saura ? 

Un lien fort avec son pays natal : l’Espagne

Antonio Saura est né le 22 septembre 1930 à Huesca en Espagne. Il a commencé à peindre en 1947, lors d’un combat contre une longue maladie. Ses premières années en tant qu’artiste se déroulent à Madrid, et à partir de 1953 il s’installe à Paris. Il a voyagé à travers l’Europe et l’Amérique, mais n’a jamais cessé d’être en contact avec l’Espagne. L’adolescent connaît une période de grande solitude pendant laquelle il essaie de tuer le temps en découpant et en collant des images de la revue Signal qui présente l’art dégénéré des maîtres qu’il admire : Pablo Picasso, Max Ernst, Marc Chagall, Paul Klee, Piet Mondrian. Il écrit aussi des textes et fait des recherches calligraphiques. 

Les influences avec le surréalisme

1947 est une année charnière, puisqu’il commence à pratiquer selon ses propres termes : « certaines formes d’interventions sur la réalité de manière beaucoup plus consciente 5», abandonnant la déchirure, le papier encollé la superposition d’images 6 de ses débuts. La première exposition de ses œuvres, nées de ses premières expérimentations, a lieu à la librairie Libros de Saragosse, organisée par le professeur Federico Torralba qui lui fait découvrir des revues françaises : les Cahiers d’art et le Minotaure. Les œuvres exposées là sont presque toutes détruites. De 1948-1950, Saura conserve essentiellement : Constellations. Il commence sa carrière de peintre dans le courant surréaliste. Ses premiers travaux, qu’il réalise du fond de son lit durant sa maladie, sont fins et délicats. Il développe par la suite sa production dans un monde rêvé et finement coloriste, son exécution est minutieuse, avec un coup de pinceau consciencieux et des dégradés de couleurs intenses. Cette première étape cède la place à une autre beaucoup plus libre, mais toujours dans un registre utopique et surréaliste comme on le voit au travers de son œuvre El Cementerio de los Suicidas (Le cimetière du suicide). L’abstrait apparaît de plus en plus intensément et les éléments se transforment en formes vagues et ambivalentes, comme dans Stone, Moon, Sky.

Un représentant de l’expressionnisme abstrait espagnol

Vers 1950, avec l’abandon de la figuration, il conduira à la création d’une peinture gestuelle et teintée dans laquelle la représentation disparaît. En 1957, il fut l’un des fondateurs du groupe El Paso, qui a exercé une grande influence sur la peinture espagnole dans les années 1950 et 1960. L’attitude de Saura en ce moment crée une tension évidente et pose une transformation vigoureuse dans l’art espagnol du moment, et ainsi vient le triomphe définitif de l’informel dans la peinture espagnole. Saura va revenir pourtant à une figuration déchirée et dramatique, dans laquelle apparait des gestes et des taches de monstres et de couvertures, dans une gamme de couleurs réduite au noir et blanc, au travers desquels il veut dénoncer : satire historique et sociale, comme il le soutiendra lui-même dans ses écrits. À partir de 1980 il décide d’ajouter la couleur rouge qui lui sert à représenter les figures, car ce sont les portraits qu’il réalise avec des lignes très déformées du Christ ou de personnages féminins. Dans sa phase finale, il crée des compositions de grandes dimensions dans lesquelles il introduit également la couleur. En 1960, il a reçu le prix Guggenheim et décède le 22 juillet 1998 à Cuenca, en Espagne.

Reconnaître la signature d’Antonio Saura

Antonio Saura fait partie de ces nombreux artistes qui ne signaient pas la totalité de ses œuvres. Cependant, un exemple de sa signature vous est présenté ci dessous afin de vous faire une première idée. Quelques variantes existent : n’hésitez pas à contacter un de nos experts pour authentifier une signature de manière formelle.

Expertiser et vendre une oeuvre d’Antonio Saura

Si vous possédez une oeuvre d’Antonio Saura ou tout autre objet, demandez une estimation gratuite via notre formulaire en ligne.

Vous serez ensuite contacté par un membre de notre équipe, composée d’experts et de commissaires-priseurs, afin de vous communiquer une vision indépendante du prix de marché de votre oeuvre. Dans le cadre d’une éventuelle vente, nos spécialistes vous conseilleront également sur les différentes options possibles pour vendre votre œuvre au meilleur prix.

D’autres artistes qui peuvent vous intéresser