Frantisek KUPKA

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Cote, prix et estimation de l’artiste Frantisek Kupka

Frantisek Kupka est un peintre tchèque considéré comme l’un des pionniers de l’art abstrait. Il a réalisé de nombreuses peintures, assimilables aux mouvements de l’impressionnisme, du cubisme et de l’art abstrait, auquel il est principalement associé. En 1913, Kupka publie La création dans les arts plastiques, un ouvrage dans lequel il défend une conception non illusionniste de la peinture. L’artiste est en faveur d’un art non figuratif. « Printemps cosmique I » réalisé en 1912-1913 et aujourd’hui conservé à la Galerie nationale de Prague constitue l’une des œuvres les plus connues de l’artiste. 

Dessins & aquarelles

Les techniques employées par Frantisek Kupka pour ses dessins et aquarelle sont mixtes : craies, pastels, crayons, encres, lavis, tempera, pierres…

Frank KUPKA, Pastel sur papier, Estimation 10 000 – 15 000 €, vendu 22 100 € par Artcurial

De même que pour les estampes, les thèmes sont abstraits ou des sujets d’étude (personnages, objets, croquis, affiches…), et les formats de taille modeste (15x20cm, 20x35cm ou 50x80cm). En vente aux enchères, la valeur des dessins er aquarelle de l’artiste varient entre 50 euros et 120 000 euros.

Estampes

Les estampes (sérigraphies, lithographies) et gravures (eaux fortes, aquatintes) de Frantisek Kupka sont des compositions abstraites ou des études (personnages, objets…), de petits (11x8cm) et grands formats (110x80cm). Les prix s’échelonnent de 150 euros à 15 000 euros. L’estampe la plus onéreuse est, à ce jour, l’aquatinte couleurs La Voie du Silence I (1900-1902), vendue pour 42 421 euros en 2020 par la Galerie Adolf Loos.

Peintures

Alors même que divers courants émergeaient, l’artiste a su garder une certaine distance avec ceux-ci (symbolisme, pop-art, impressionnisme, etc.) et donc conserver son indépendance. Considéré comme l’un des pionniers de l’abstraction, il en refuse pourtant l’appellation considérant que sa peinture n’est pas abstraite. Le style de l’artiste est fortement reconnaissable pour son attrait pour le mouvement. En effet, peu à peu, ses personnages deviennent flous comme s’il s’agissait d’une photographie « bougée ». Au mouvement et au temps, l’artiste rajoute des formes géométriques rendant ainsi son style unique et le faisant basculer dans l’abstraction. 

Les peintures figuratives des années 1900 de Kupka se vendent entre 3 000 et 50 000 euros. Les toiles de la période abstraite de l’artiste peuvent atteindre le prix de 1 000 000 euros en vente aux enchères.

František Kupka (1871-1957), Formes allongées, huile sur toile estimée 800 000 – 1 200 000€ et vendue 1 562 500 euros par Christie’s

Son huile sur toile « Le jaillissement II » est sa peinture vendue au prix le plus élevé lors d’enchères. Cette huile sur toile de 126,4 sur 85,5 cm et estimée entre 1 750 721 et 2 917 869 euros est vendue au prix de 7 469 747. 

Objets

Bien que rares, l’œuvre de Frantisek Kupka comprend quelques créations uniques, comme des sculptures, tapisseries ou photographies. Les prix estimés sont alors propres à chacune de ces pièces, bien qu’ils avoisinent généralement les 500 euros à 1 200 euros.
 

Qui est Frantisek Kupka ?

Frantisek Kupka est un peintre tchèque du XIX-XXe siècle, que l’on compte parmi les pionniers de l’art abstrait. Son œuvre témoigne de l’évolution artistique dont il a été témoin au cours de sa vie ; ses créations peuvent ainsi s’apparenter à l’impressionnisme, au symbolisme, au cubisme ou à l’abstraction.

Un talent précoce

Kupka naît en 1871 dans une petite ville de République Tchèque. Artiste au talent précoce, il intègre l’Académie des beaux-arts en 1889 pour étudier la peinture historique et religieuse puis rejoint la très prisée académie de Vienne deux ans plus tard. Ses tableaux allégoriques ont déjà quelques succès et lui permettent d’obtenir des commandes de l’aristocratie. À la même époque, son intérêt pour la science et la philosophie le pousse à s’intéresser à la théosophie en rejoignant le peintre, chef de communauté, Karl Wilhelm Dieffenbach.

Se détacher du réalisme

Il part ensuite s’installer à Paris afin de se défaire de cette peinture académique. Il y adopte celle en plein air pour une lumière plus claire et décide, sur les conseils de Mucha, de subvenir à ses besoins en réalisant des caricatures pour les journaux satiriques, étant lui même en accord avec l’opinion ouvrière de l’époque. Inspiré par la Sécession viennoise (Le cantique des cantiques, 1905) Kupka se rapproche des courants avant-gardistes de son époque. L’artiste est de plus en plus insatisfait par la peinture réaliste, lui qui souhaite pouvoir représenter « des conceptions, ses synthèses et des accords. » (La gamme jaune 1907).

L’artiste semble même prendre les devants sur certaines avant-gardes, comme lorsqu’il utilise une méthode cinématique pour représenter le mouvement (femme cueillant des fleurs, 1908-1910) comme le feront plus tard les futuristes.

Omniprésence du mouvement

De fait, Kupka ne peut plus être satisfait des modes de représentation réaliste en peinture. Il écrit à ce propos dans les notes de LA création dans les arts plastiques que le réalisme n’est pas à même de représenter les sensations. Son ouvrage fait état d’une théorie de la perception en ce qu’elle est une vibration de la sensibilité kinesthésique, mouvante, relative aux sensations éprouvées par le corps et les sens. Il estime également que pour représenter quelque chose, il faut représenter le mouvement de la pensée qui s’établit à partit de nos perceptions. Ce mouvement serait le point commun de toutes les sensations.

D’après lui, le réalisme dans la représentation ne présente en rien le mouvement naturel de la « mécanique vitale » de la nature. Ses peintures entre 1911 et 1914 constituent son grand cycle organique. « Une œuvre d’art doit être un tout complexe, un organisme doté de ses qualités spécifiques d’existence, vivant de sa vie propre et à son propre compte. »

Après 1926 et son œuvre synthèse Quatre histoires de blanc et noir, les œuvres de Kupka empruntent deux voix différentes. Celle de la thématique machiniste, représentant le monde industriel et notion de vitesse qu’il implique. La seconde est celle que la plupart d’entre nous connaissent : la simplification radicale de ses compositions, dans la plus grande abstraction (peinture abstraite 1930-1932). Dans ces œuvres, l’abstraction lui sert à analyser les conditions de la vision.

Quelque peu oubliée, l’œuvre de Kupka fut redécouverte en 1975 et plus encore en 1989 pour finalement nous parvenir aujourd’hui comme l’une des plus importantes du XXe siècle.

Reconnaître la signature de Frantisek Kupka

Frantisek Kupka fait partie de ces nombreux artistes qui ne signaient pas la totalité de ses œuvres. Cependant, un exemple de sa signature vous est présenté ci dessous afin de vous faire une première idée. Quelques variantes existent : n’hésitez pas à contacter un de nos experts pour authentifier une signature de manière formelle.

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