MONDRIAN

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Cote, prix et estimation de l’artiste Piet MONDRIAN

Piet Mondrian est un peintre néerlandais précurseur de l’abstraction et l’un des fondateurs du néoplasticisme. Ses œuvres, qui se distinguent par leur caractère épuré et géométrique, sont vendues jusqu’à plusieurs dizaines de millions d’euros. Les huiles sur toile néoplastiques qu’il réalise entre 1917 et sa mort en 1944 sont les plus recherchées, estimées pour la plupart entre 5 000 000 € et 20 000 000 €.

Peinture

Piet Mondrian peint d’abord des paysages classiques où il travaille les effets de lumière, avant de pousser son expérimentation vers une essentialisation du sujet et un usage symbolique de la couleur. Il prend le chemin de l’abstraction avec des peintures cubistes aux couleurs ocres. Mais il est reconnu pour ses peintures néo-plastiques, identifiables à leur fond blanc, leurs lignes noires et leurs trois couleurs primaires.

La plupart de ses toiles mesurent moins d’un mètre sur un mètre, à l’exception de quelques œuvres monumentales. Ces compositions peuvent être estimées entre 1 et 20 millions d’euros et le prix record en vente aux enchères pour l’une d’elles est de 39 924 000 € chez Christie’s en 2015 pour la Composition III avec rouge, bleu, jaune et noir de 1929 (50 x 50,2 cm).

Aquarelle

La plupart des aquarelles peintes par Piet Mondrian sont figuratives. Au début de sa carrière, il utilise la technique pour représenter sur le vif des paysages ruraux de sa Hollande natale, mais aussi des natures mortes. Plus tard, dans les années 1920, l’aquarelle lui permet de représenter avec délicatesse certaines fleurs.

Ces paysages en aquarelle, comme ces études de fleurs, sont estimés entre plusieurs dizaines et plusieurs centaines de milliers d’euros. Le prix record en vente aux enchères est de 593 560 € chez Christie’s en 1989 pour l’aquarelle sur papier Trees reflecting in the river Gein (1903-1905).

Dessin

Piet Mondrian utilise diverses techniques de dessin, notamment le fusain, le crayon ou la craie, pour réaliser ses œuvres, dont certaines sont des études préparatoires à des œuvres peintes. Comme pour l’aquarelle, il utilise la technique pour représenter des paysages ruraux hollandais et des fleurs ; mais aussi pour créer des portraits. Ses dessins sont estimés entre plusieurs milliers et plusieurs centaines de milliers d’euros.

Piet Mondrian, Dessin au fusain, estimé 60 000 – 80 000$, vendu 81 900$ par Sotheby’s

Le prix record en vente aux enchères pour l’un de ses dessins est de 2 272 730 € chez Christie’s en 2006 pour le fusain sur papier Étude II pour Broadway Boogie Woogie (1942), Broadway Boogie Woogie étant l’une de ses peintures les plus reconnues.

Qui est Piet MONDRIAN ?

Pieter Cornelis Mondriaan, plus communément appelé Piet Mondrian, est un peintre néerlandais reconnu comme un des pionniers de l’abstraction, au même titre que Vassily Kandinsky et Kasimir Malévitch. Son principal courant de peinture est qualifié de néoplasticisme. 

Une formation au plus proche des avant-gardes 

Comme Kandinsky et Malevitch, Mondrian s’inspire d’abord du fauvisme (surtout de leur proposition d’abolir la perspective), de l’expressionnisme allemand (Die Brücke) et du cubisme. Il emploie également très tôt le processus de la série, marchand dans les pas de Monet. Ainsi, de 1900 à 1911, il réalise un cycle de peintures représentant des moulins de manière obsessionnelle, avec des couleurs très fortes et une touche divisionniste et empâtée.

Le peintre fait ensuite un premier séjour à Paris entre la fin de 1911 et 1914. Les Cubistes font alors sensation et Mondrian les rencontre : il voit les œuvres de Picasso, Braque et Léger. Le cubisme est la voie royale qui lui permettra de passer à l’abstraction : c’est de cette époque que datent Nature morte au pot de gingembre I et II, 1911-12, Salomon R. Guggenheim, New York. Ces deux toiles sont très révélatrices du passage de Mondrian vers une peinture plus cubiste, grâce à une fragmentation des plans et un éloignement du sujet. Toutes les œuvres de cette période sont caractérisées par un élément central très fort autour duquel circule le reste de la composition. 

Mondrian se détache peu à peu du cubisme pour poursuivre sa quête d’absolu et d’économie des formes. C’est alors qu’il peint Composition 10 en noir et blanc, 1915, Otterlo, Kröller-Müller Museum, où il représente le scintillement de la lumière sur la mer, grâce à une multiplicité de croix et de lignes, dans un format circulaire qui rappelle l’infini de cette étendue d’eau. 

Mondrian et la théosophie : De Stijl

Cette quête de peindre l’infini et l’indéchiffrable exprime l’intériorité religieuse de Mondrian qui a une grande influence sur son œuvre dans cette manière de peindre l’immanence invisible d’un parfait ordonnancement du monde.

En 1916, il rencontre Theo van Doesburg, très influencé par Kandinsky, avec lequel il crée le groupe et la revue De Stijl en 1917. Ce groupe met en évidence une nouvelle plastique pure et la recherche de l’économie. De nombreux artistes vont y participer parmi lesquels des plasticiens, des architectes, des musiciens et des designers, comme Rietveld. Tout le mouvement De Stijl se caractérise par une radicalisation et l’emploi minimal des éléments, un purisme et un mysticisme absolus.

Si Mondrian participe à la rédaction de la revue De Stijl pendant un temps, il cesse en 1919 lors de son départ pour Paris. Il créera avec le poète Michel Seuphor le mouvement Cercle et Carré en 1929 dont le nom évoque bien la recherche géométrique et mathématique qu’il implique. En 1932, il devient le groupe Abstraction et Création.

Le néoplasticisme

Entre 1919 et 1938, Mondrian vit à Paris ; en 1920, il exécute son premier tableau néoplastique, reprenant les idées qu’il soutenait déjà dans le cadre de De Stijl. Le peintre atteint alors une économie de moyens extraordinaire dans une grande rigueur formelle et chromatique, que l’on retrouve ensuite dans le reste de sa carrière, comme dans Composition avec rouge, bleu, noir, jaune et gris, 1921, New York, MoMa. La peinture de Mondrian est alors devenue totalement abstraite, ponctuée d’angles droits et de structures mathématiques qui reflètent selon lui l’ordonnancement du monde.

À la fin de sa vie, il fuit la guerre pour aller aux États-Unis, où il est fasciné par l’ordonnancement des rues New Yorkaises ; son art continue à tendre vers l’universel et est soutenu par de nombreux textes théoriques écrits par l’artiste lui-même. De cette époque date un de ses grands chefs-d’œuvre, Broadway Boogie-Woogie, 1942-43, New York, MoMa. 

Sur le marché de l’art, ses œuvres s’arrachent à prix d’or, qu’il s’agisse de peintures, aquarelles ou dessins. Le record mondial d’une enchère pour l’artiste a été établi en 2015 chez Christie’s à New York pour Composition n° III, adjugée plus de 50 millions de dollars. 

Reconnaître la signature de Piet MONDRIAN

Comme beaucoup d’artistes, Piet MONDRIAN ne signait pas la totalité de ses œuvres. Cependant, vous retrouverez ci-dessous un exemple de signature afin de vous faire une première idée. Des variantes de cette signature existent : n’hésitez pas à contacter un de nos experts pour authentifier une signature de manière formelle.

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