Henry Moore

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Cote, estimation et prix de l’artiste Henry Moore

Henry Moore est un artiste britannique du vingtième siècle, à la fois sculpteur, illustrateur, peintre et photographe. Les immenses sculptures abstraites aux influences primitives que l’artiste réalise après la Seconde Guerre mondiale font sa reconnaissance et on en retrouve aujourd’hui de nombreuses dans l’espace public. Elles sont estimées pour la plupart entre 1 000 000 € et 10 000 000 €.

Sculpture

Henry Moore dédie la majeure partie de sa carrière à la sculpture. Il représente des silhouettes abstraites aux courbes lisses, souvent féminines et couchées, parfois percées ou creusées. À mesure qu’avance sa carrière et que grandit sa renommée, ses œuvres sont de plus en plus grandes et abstraites. 

Les sculptures monumentales en bronze qu’il réalise dès la fin de la Seconde Guerre mondiale, qui mesurent la plupart du temps plus de deux mètres de hauteur, rencontrent un grand succès auprès du marché et sont estimées entre plusieurs dizaines de milliers d’euros et plusieurs millions.

Henry Moore (1898-1986). Architecture Prize. Estimation : £40 000 – £60 000.

 Le prix record en vente aux enchères pour l’une de ses sculptures est de 26 595 800 € chez Christie’s en 2016 pour la pièce en bronze Reclining Figure : Festival de 230 cm, datée de 1951.

Dessin & aquarelle

Henry Moore réalise au cours de sa carrière de nombreux dessins sur papier, variant les techniques utilisées entre l’aquarelle, la gouache, l’encre, le fusain, le feutre, le crayon, la craie et le pastel. Il représente des figures humaines, des objets en trois dimensions, mais aussi des paysages et des animaux. Il utilise également le dessin comme croquis avant de réaliser une sculpture. 

Ses représentations de figures humaines, notamment celles réalisées à l’aquarelle, sont les plus recherchées. Celles-ci sont généralement estimées entre 5 000 et 500 000 euros.

Le prix record en vente aux enchères pour l’une de ces œuvres est de 2 525 760 € chez Sotheby’s en 2015 pour le dessin sur papier Two Women and Child de 1948, mêlant gouache, aquarelle, crayon et encre (48,4 x 62,3 cm).

Estampe

Au-delà des nombreux dessins qu’il réalise, Henry Moore crée des illustrations grâce à la gravure et son impression. Il utilise diverses techniques, notamment la gravure à l’eau-forte, la lithographie, ou encore la photolithographie. Ses estampes représentent pour la plupart des courbes et lignes humaines et servent souvent d’étude préparatoire aux œuvres sculptées de l’artiste. 

Les Statues dans les Bois – 1950, lithographie estimée 800 – 1 200 € et vendue 1 690 € par Artcurial

Ses estampes originales sont estimées entre 200 et 50 000 € et le prix record en vente aux enchères pour l’une d’elles est de 47 180 € chez Christie’s en 1999 pour l’un des exemplaires de Mother and Child de 1983, une impression sur papier d’une gravure à l’eau-forte (69 x 56 cm).

Photographie

Henry Moore utilise la photographie dès le début des années 1930 pour documenter son travail et les différentes étapes de la conception de ses œuvres. Il l’utilise également pour photographier des personnes dont il s’inspire pour créer ses statues aux formes humaines. 

Ses tirages argentiques d’époque sont estimés entre 100 et 10 000 € et le prix record en vente aux enchères pour l’une de ses photographies est de 12 697 € chez Sotheby’s en 2014 pour la phototypie Figures in Settings réalisée en 1949. 

Qui est Henry Moore ? 

Guerre et études

Henry Moore est un sculpteur anglais né le 30 juillet 1898 à Castleford dans le Yorkshire et mort le 31 aout 1986 à Much Hadham dans le Hertfordshire.

Henry Moore passe son baccalauréat en 1915 et étudie pour devenir professeur au collège de Castleford. C’est pendant ses études qu’il s’initie à l’art et surtout à la sculpture, grâce à la présence et aux encouragements de son enseignante d’art Alice Goldstick. Il est mobilisé sur le front français pendant la Première Guerre mondiale et participe aux batailles d’Arras (1917) et de Cambrai (1917). Au retour de la Grande Guerre, en 1919, Alice Goldstick l’aide à obtenir une bourse d’études d’art pour les anciens combattants. Henry Moore s’inscrit à l’École des Beaux-Arts de Leeds dont il finit le cursus en 3 ans.

Le jeune artiste obtient une bourse pour le Royal College of Art de Londres en 1921 où il étudie la sculpture. Henry Moore prend principalement comme modèle Michel-Ange, le maitre italien et comme lui, sculpte le corps humain, comme La Maternité.

Il se rend à Paris en 1923 ou il s’inspire des œuvres de Cézanne et suite à une bourse visite l’Italie et notamment Florence. C’est là qu’il découvre les peintures de Giotto et Masaccio. Henry Moore est nommé professeur assistant de sculpture au Royal College of Art en 1925, ce qui lui permet de se concentrer sur son art, puisqu’il vit désormais avec un revenu confortable.

Reconnaissance et récompenses

En 1926, Henry Moore participe au côté de David Hockney et Patrick Caulfield à l’Exposition collective à la Saint George’s Gallery de Londres. Deux ans plus tard, le sculpteur a sa première exposition individuelle à la Warren Gallery de Londres, mais la presse est partagée, ses œuvres sortant de l’ordinaire et restant très proches des arts dits primitifs. Henry Moore devient directeur du Département de Sculpture à l’école d’Art de Chelsea au début des années 30. Influencé par le surréalisme, il trouve son inspiration auprès de Picasso, de Braque et de Giacometti. Pendant la guerre, il ne quitte pas Londres et dessine dans les abris pendant les bombardements. En 1936 Henry Moore, avec Paul Nash, devient membre du comité organisateur de l’Exposition surréaliste internationale. En 1946 a lieu la première rétrospective sur son œuvre au Musée d’Art Moderne de New York et Henry Moore remporte le Prix international de Sculpture à la XXIVe Biennale de Venise. En 1968 a lieu une grande rétrospective à la Gallerie Tate pour ses 70 ans. Henry Moore est décoré en France en 1984, au Mexique en 1983 et en Bulgarie en 1985.

La sculpture Reclining Figure : Festival s’est vendue pour la somme de 133 203 051 dollars chez Christie’s en janvier 2016.

Principales œuvres

Mother and Child (1936)

Family Group (1950)

Nuclear Energy (1966)

Reconnaître la signature d’Henry Moore

Comme beaucoup d’artistes, Henry Moore ne signait pas la totalité de ses œuvres. Cependant, vous retrouverez ci-dessous un exemple de signature afin de vous faire une première idée. Des variantes de cette signature existent : n’hésitez pas à contacter un de nos experts pour authentifier une signature de manière formelle.

Expertiser et vendre une oeuvre de Henry Moore 

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