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La peinture monochrome

La peinture monochrome signifie une seule couleur, mais il est possible d’avoir des nuances différentes. Il peut y avoir des effets de matières, de texture ou de brillance. Ce terme a longtemps servi à qualifier un camaïeu ou une grisaille. C’est récemment que ce terme est devenu un genre au même titre que le portrait. Quelques peintres précurseurs du XIXe siècle comme Whistler ont fait des recherches sur la monochromie notamment pour aboutir à une dématérialisation visuelle de l’objet.

Au XXe siècle, le monochrome a permis de renouveler la pratique artistique. De nombreux de mouvements se sont servis de cette pratique comme les avant-gardes russes avec comme représentant Malevitch avec son « Carré Noir » ou les peintres américains d’après guerre tel que Newman. Le monochrome a remis en question les manières de créations anciennes. Vide de forme, il est intéressant de s’interroger pourquoi les artistes ont eu recours à cette pratique, chaque artiste a sa propre identité et vision. Par exemple, Malevitch explique qu’un monochrome est un passage vers l’infini tandis que Rothko ou Newman s’exposent à une expérience intérieure. Certains artistes comme Ad Reinhardt vont revendiquer la répétition dans ses toiles. Rauschenberg va également explorer la peinture monochrome avec ses « white paintings » et « black paintings », il cherchait à s’éloigner des standards.

Yves Klein est l’ambassadeur de la peinture monochrome en Europe. En 1955, il va être refusé au salon des réalités nouvelles, car le jury estime qu’une toile monochrome n’est pas suffisante pour être exposée. L’année suivante, ses toiles sont exposées à la galerie Colette Allendy. Étant le peintre monochrome par excellence, Klein va donner son nom au bleu qu’il utilise.

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